VANTA - Particle IX - NO RESERVE

06
ημέρες
03
ώρες
42
λεπτά
06
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 56
χωρίς τιμή ασφαλείας
Nathalia Oliveira
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
IT
56 €
GB
51 €
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 140482 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA, Particle IX - NO RESERVE, χειρόγραφα υπογραφόμενο αυθεντικό έργο μεικτής τεχνικής σε καμβά, από το 2020 ή νεότερο, 140 x 100 εκ., Αυστρία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη και σε εξαιρετική κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά το φως ως κάτι λεπτομερώς στοιχειώδες — πλέον όχι ένα ομαλό πεδίο, αλλά ένα καταιγισμό αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα από τα οποία φέρει τη δική του μικρή φόρτιση χρώματος. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό φωτεινό σώμα που φαίνεται να αποτελείται από αιώρηση ύλης: ένα σύννεφο χρώματος αιωρούμενο στο διάστημα, που συσσωρεύεται σε πυκνό πυρήνα και διασκορπίζεται προς τα έξω μέχρι τα μεμονωμένα μόρια να διαχυθούν σε καθαρή ατμόσφαιρα. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και στο μικροσκοπικό — μια νεφέλη, ένα πεδίο στατικού, μια αργή βροχή χρώματος που έχει αιχμαλωτιστεί καθώς πέφτει.

Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του Τζέιμς Τούρελ σχετικά με τον προσεληπτικό χώρο, αντλώντας από τα χρωματικά πεδία του Μαρκ Ρόθκο, τις κορεσμένες βυθοποιήσεις του Ίβ Κλαν, τα ατμοσφαιρικά εγκαταστάσεις του Όλαφούρ Έλιασσον, το έργο με χρώματα του Άνις Καπούρ, τους διαλογισμούς χρώματος του Γιοζέφ Άλμπερς και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Βόλφανγκ Τίλμανς — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η ακμή και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν αλλού. Κάποιο στοιχείο της εμμονικής συνύπαρξης κουκκίδων της Γιαιόι Κουσάμα και των ήσυχων, λεπτομερώς διακεκριμένων νυχτερινών ουρανών του Vija Celmins απλώνεται επίσης στο παρασκήνιο — μια γενιά δημιουργών που ενδιαφέρεται για τον τρόπο με τον οποίο πολλά μικρά σημάδια μπορούν να συσσωρευτούν σε ένα ενιαίο φωτεινό Όλον.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη συσκευή ζωγραφικής δικής μου κατασκευής — ένα στήσιμο που εμπνέεται χαλαρά από τα παλιά εξοπλισμό σιδερένιας οθόνης. Η αρχική σύνθεση αποτυπώνεται με χειροποίητες διαφανοποιήσεις πλαστικές σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλους, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από κει και ύστερα το έργο επιστρέφει στο ίδιο κιτ DIY, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια διασχίζοντας την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τους χρωματισμένους τομείς σε πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να φωτίζει μέσω.

Μόλις αυτός ο λαμπερός υπεδάφιος χώρος ολοκληρωθεί, το φυσαλίδα-γραμμικό στρώμα ανεβαίνει από πάνω σε μελάνι — ψεκαστό, πιεμένος, και δουλεμένος μέσω shifting dotted stencils σε πολλές επικαλυπτόμενες διέλευσεις, κάθε stencil μετακινούμενο λίγο μεταξύ των εφαρμογών ώστε οι κουκκίδες να ποικίλλουν σε μέγεθος, πυκνότητα και συσσώρευση. Το αποτέλεσμα είναι ένα άμορφο δέρμα με βάση μελανιού που αιωρείται πάνω από τον λαμπρό χρωματικό χώρο από κάτω, μια διασκόρπισση ύλης που παγιδεύεται στο φως. Ένας βαρύς προστατευτικός βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που εντείνει την αίσθηση το να κοιτάς μέσα στον χώρο παρά πάνω στην επιφάνεια — ένα αρχαιοτυπικό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με σχεδιαστική προοπτική, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος πρωτότυπος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα διασπώμενο στα μικρότερα ορατά του στοιχεία, και ο ήσυχος τρόπος που ένα σύννεφο μικρών σημείων μπορεί να παραμένει ενωμένο σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωληνάριο). Μπορεί εύκολα να επανατεντωθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το επιπλέον κόστος μεταφοράς όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι δηλωμένες διαστάσεις αφορούν τη ζωγραφιά τεντωμένη και τοποθετημένη σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε πλαίσιο πάχους 2-4 cm.)

Δήλωση αποποίησης ευθυνών:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά το φως ως κάτι λεπτομερώς στοιχειώδες — πλέον όχι ένα ομαλό πεδίο, αλλά ένα καταιγισμό αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα από τα οποία φέρει τη δική του μικρή φόρτιση χρώματος. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό φωτεινό σώμα που φαίνεται να αποτελείται από αιώρηση ύλης: ένα σύννεφο χρώματος αιωρούμενο στο διάστημα, που συσσωρεύεται σε πυκνό πυρήνα και διασκορπίζεται προς τα έξω μέχρι τα μεμονωμένα μόρια να διαχυθούν σε καθαρή ατμόσφαιρα. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και στο μικροσκοπικό — μια νεφέλη, ένα πεδίο στατικού, μια αργή βροχή χρώματος που έχει αιχμαλωτιστεί καθώς πέφτει.

Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του Τζέιμς Τούρελ σχετικά με τον προσεληπτικό χώρο, αντλώντας από τα χρωματικά πεδία του Μαρκ Ρόθκο, τις κορεσμένες βυθοποιήσεις του Ίβ Κλαν, τα ατμοσφαιρικά εγκαταστάσεις του Όλαφούρ Έλιασσον, το έργο με χρώματα του Άνις Καπούρ, τους διαλογισμούς χρώματος του Γιοζέφ Άλμπερς και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Βόλφανγκ Τίλμανς — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η ακμή και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν αλλού. Κάποιο στοιχείο της εμμονικής συνύπαρξης κουκκίδων της Γιαιόι Κουσάμα και των ήσυχων, λεπτομερώς διακεκριμένων νυχτερινών ουρανών του Vija Celmins απλώνεται επίσης στο παρασκήνιο — μια γενιά δημιουργών που ενδιαφέρεται για τον τρόπο με τον οποίο πολλά μικρά σημάδια μπορούν να συσσωρευτούν σε ένα ενιαίο φωτεινό Όλον.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη συσκευή ζωγραφικής δικής μου κατασκευής — ένα στήσιμο που εμπνέεται χαλαρά από τα παλιά εξοπλισμό σιδερένιας οθόνης. Η αρχική σύνθεση αποτυπώνεται με χειροποίητες διαφανοποιήσεις πλαστικές σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλους, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από κει και ύστερα το έργο επιστρέφει στο ίδιο κιτ DIY, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια διασχίζοντας την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τους χρωματισμένους τομείς σε πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να φωτίζει μέσω.

Μόλις αυτός ο λαμπερός υπεδάφιος χώρος ολοκληρωθεί, το φυσαλίδα-γραμμικό στρώμα ανεβαίνει από πάνω σε μελάνι — ψεκαστό, πιεμένος, και δουλεμένος μέσω shifting dotted stencils σε πολλές επικαλυπτόμενες διέλευσεις, κάθε stencil μετακινούμενο λίγο μεταξύ των εφαρμογών ώστε οι κουκκίδες να ποικίλλουν σε μέγεθος, πυκνότητα και συσσώρευση. Το αποτέλεσμα είναι ένα άμορφο δέρμα με βάση μελανιού που αιωρείται πάνω από τον λαμπρό χρωματικό χώρο από κάτω, μια διασκόρπισση ύλης που παγιδεύεται στο φως. Ένας βαρύς προστατευτικός βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που εντείνει την αίσθηση το να κοιτάς μέσα στον χώρο παρά πάνω στην επιφάνεια — ένα αρχαιοτυπικό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με σχεδιαστική προοπτική, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος πρωτότυπος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα διασπώμενο στα μικρότερα ορατά του στοιχεία, και ο ήσυχος τρόπος που ένα σύννεφο μικρών σημείων μπορεί να παραμένει ενωμένο σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωληνάριο). Μπορεί εύκολα να επανατεντωθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το επιπλέον κόστος μεταφοράς όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι δηλωμένες διαστάσεις αφορούν τη ζωγραφιά τεντωμένη και τοποθετημένη σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε πλαίσιο πάχους 2-4 cm.)

Δήλωση αποποίησης ευθυνών:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Particle IX - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
445
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη