VANTA - Particle X - NO RESERVE

06
ημέρες
20
ώρες
05
λεπτά
05
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 65
χωρίς τιμή ασφαλείας
Nathalia Oliveira
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
65 €
IT
60 €
GB
52 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 140482 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA Particle X - NO RESERVE αποτελεί έναν χειρόγραφο αυθεντικό σύγχρονο αφηρημένο πίνακα σε καμβά με μίξη τεχνικών, 140 x 100 cm, από την Αυστρία, στυλ Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το φως ως ουσία που διασπάται σε κόκκους — όχι πλέον ένα ομαλό πεδίο αλλά ένα σκορπισμένο πλήθος από αμέτρητα μικρά σημεία, το καθένα με τη δική του μικρή φόρτιση χρώματος. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό φωτεινό σώμα που φαίνεται να χτίζεται από πλανώμενη ύλη: ένα σύννεφο χρωστικής αιωρούμενο στο χώρο, συγκεντρώνεται σε έναν πυκνό πυρήνα και διασπάται προς τα έξω μέχρι τα μεμονωμένα σωματίδια να θολώσουν σε καθαρή ατμόσφαιρα. Το εφέ βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και το μικροσκοπικό — μια νέμλουλα, ένα πεδίο στατικής, μια αργή βροχή χρώματος που αιχμαλωτίζεται εν μέσω πτώσης.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις ερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους καθιστικούς ιριδισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το εργαλείο χρωστικής του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρώματος του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που κανονικά φέρουν η γραμμή και το σχήμα αλλού. Κάτι από τα obsessive πεδία κουσάμας με σημειώσεις από οβάλ κουκκίδες και τα ήρεμα, κοκκώδη νυχτερινά ουρανά της Vija Celmins βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — μια γενιά τεχνιτών που ενδιαφέρεται για τον τρόπο με τον οποίο πολλά μικρά σημάδια μπορούν να συσσωρευτούν σε ένα ενιαίο φωτεινό ορυχείο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια εξατομικευμένη κατασκευή βαψίματος δική μου σχεδίασης — ένα σύστημα αφενός εμπνευσμένο χαλαρά από παλιά εξοπλισμό σιλκ-σίγκερ. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων κοπής σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλους, οβάλ και ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY σύστημα, όπου ένα σύστημα απαλών βουρτσών κινείται κάθετα και οριζόντια σε ολόκληρη την επιφάνεια, αναμειγνύει και εξορθολογίζει τις βαφές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από.

Αφού έχει ολοκληρωθεί αυτό το φωτεινό υπόβαθρο, το λεπτό στρώμα σωματιδίων χτίζεται επάνω με μελάνι — ψεκασμένο, πιτσιλισμένο και επεξεργασμένο μέσω μετακινούμενων κουτιών στυλό με πολλές επικάλυψης, κάθε στίχος μετακινείται ελαφρώς ανά εφαρμογή ώστε οι τελείες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και ομαδοποίηση. Το αποτέλεσμα είναι ένα κόκκωμα δέρματος μελάνι που αιωρείται πάνω από το λαμπερό πεδίο χρώματος από κάτω, μια διασπορά ύλης που αιχμαλωτίστηκε στο φως. Μια βαρειά προστατευτική βερνίκωση ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα αντί για την επιφάνεια — ένα αρχαιολογικό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά χώρια, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με σχεδιασμό, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονο αφηρημένο έργο σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα διασπασμένο στα μικρότερα ορατά του στοιχεία, και ο ήσυχος τρόπος που ένα νέφος από μικρά σημεία μπορεί να παραμένει ενωμένο σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο διανέμεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικά πακεταρισμένο, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανακουρδιστεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικές σε στρώσεις.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφικής σε στρώση και τοποθέτηση σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε κάδρο με 2-4 cm πάχος).

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το φως ως ουσία που διασπάται σε κόκκους — όχι πλέον ένα ομαλό πεδίο αλλά ένα σκορπισμένο πλήθος από αμέτρητα μικρά σημεία, το καθένα με τη δική του μικρή φόρτιση χρώματος. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό φωτεινό σώμα που φαίνεται να χτίζεται από πλανώμενη ύλη: ένα σύννεφο χρωστικής αιωρούμενο στο χώρο, συγκεντρώνεται σε έναν πυκνό πυρήνα και διασπάται προς τα έξω μέχρι τα μεμονωμένα σωματίδια να θολώσουν σε καθαρή ατμόσφαιρα. Το εφέ βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και το μικροσκοπικό — μια νέμλουλα, ένα πεδίο στατικής, μια αργή βροχή χρώματος που αιχμαλωτίζεται εν μέσω πτώσης.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις ερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους καθιστικούς ιριδισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το εργαλείο χρωστικής του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρώματος του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που κανονικά φέρουν η γραμμή και το σχήμα αλλού. Κάτι από τα obsessive πεδία κουσάμας με σημειώσεις από οβάλ κουκκίδες και τα ήρεμα, κοκκώδη νυχτερινά ουρανά της Vija Celmins βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — μια γενιά τεχνιτών που ενδιαφέρεται για τον τρόπο με τον οποίο πολλά μικρά σημάδια μπορούν να συσσωρευτούν σε ένα ενιαίο φωτεινό ορυχείο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια εξατομικευμένη κατασκευή βαψίματος δική μου σχεδίασης — ένα σύστημα αφενός εμπνευσμένο χαλαρά από παλιά εξοπλισμό σιλκ-σίγκερ. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων κοπής σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλους, οβάλ και ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY σύστημα, όπου ένα σύστημα απαλών βουρτσών κινείται κάθετα και οριζόντια σε ολόκληρη την επιφάνεια, αναμειγνύει και εξορθολογίζει τις βαφές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από.

Αφού έχει ολοκληρωθεί αυτό το φωτεινό υπόβαθρο, το λεπτό στρώμα σωματιδίων χτίζεται επάνω με μελάνι — ψεκασμένο, πιτσιλισμένο και επεξεργασμένο μέσω μετακινούμενων κουτιών στυλό με πολλές επικάλυψης, κάθε στίχος μετακινείται ελαφρώς ανά εφαρμογή ώστε οι τελείες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και ομαδοποίηση. Το αποτέλεσμα είναι ένα κόκκωμα δέρματος μελάνι που αιωρείται πάνω από το λαμπερό πεδίο χρώματος από κάτω, μια διασπορά ύλης που αιχμαλωτίστηκε στο φως. Μια βαρειά προστατευτική βερνίκωση ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα αντί για την επιφάνεια — ένα αρχαιολογικό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά χώρια, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με σχεδιασμό, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονο αφηρημένο έργο σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα διασπασμένο στα μικρότερα ορατά του στοιχεία, και ο ήσυχος τρόπος που ένα νέφος από μικρά σημεία μπορεί να παραμένει ενωμένο σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο διανέμεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικά πακεταρισμένο, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανακουρδιστεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικές σε στρώσεις.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφικής σε στρώση και τοποθέτηση σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε κάδρο με 2-4 cm πάχος).

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Particle X - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
445
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη