VANTA - Particle XI - NO RESERVE

02
ημέρες
05
ώρες
24
λεπτά
56
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 82
χωρίς τιμή ασφαλείας
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
IT
82 €
GB
77 €
GB
71 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 140482 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA, Particle XI - NO RESERVE, χειρογράφειες originales σύγχρονο αφηρημένο πίνακα σε καμβά με ακρυλικά και μελάνι, 140 x 100 cm, δημιουργήθηκε στην Αυστρία από το 2020, Τέχνη Αφαιρετικού Εκφρασισμού, πρωτότυπη έκδοση, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, σε εξαιρετική κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Πυρήνας
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά το φως ως ουσία με κόκκους — όχι πλέον ένα ομαλό πεδίο, αλλά ένα σπείρωμα αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα με το δικό του μικροσκοπικό φορτίο χρώματος. Κάθε έργο κεντρώνεται σε ένα απαλό φθορίζον σώμα που φαίνεται να χτίστηκε από φεύγουσα ύλη: ένας νέφος χρώματος αιωρούμενο στο διάστημα, συγκεντρωνόμενο σε πυκνό πυρήνα και διασκορπίζοντας προς τα έξω μέχρι τα μεμονωμένα σωματίδια να θολώσουν σε καθαρό ατμόσφαιρα. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και στο μικροσκοπικό — μια νεφέλη, ένα πεδίο στατικού, μια αργή βροχή χρώματος που συλλαμβάνεται εν μέσω πτώσης.

Τα έργα συνομιλούν με τις αναζητήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες μεταβάσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με χρωστότητα του Anish Kapoor, τιςχρωματικές μελέτες του Josef Albers, και τα απαλά διαβατικά διαβατικά αφαίρεσης των abstract φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρνουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρνουν αλλού. Κάποιον βαθμό από την εμμονική πεδία των τετράγων της Yayoi Kusama και τα ήσυχα, κολλώδη νυχτερινά ουράνια της Vija Celmins βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — μια γραμμή παραγωγών ενδιαφερόμενων για το πώς πολλά μικρά ίχνη μπορούν να συσσωρευτούν σε ένα ενιαίο φωτεινό ολο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη συσκευή ζωγραφικής δικής μου σύνθεσης — ένα σύστημα ελαφρώς εμπνευσμένο από τον παλιό εξοπλισμό σινικής εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλους, ωοειδή, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα απλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε όλη την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διελεύσεις μέχρι η ύλη να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από το καθάρισμα.

Όταν αυτή η φωτεινή βάση ολοκληρωθεί, το λεπτό στρώμα γίνονται πάνω με μελάνι — ψεκάζονται, τα βαρεια και δουλεύονται μέσα από μεταβαλλόμενα αποτυπώματα κουκίδων σε πολλές επικαλυπτόμενες διελεύσεις, κάθε αποτύπωμα μετακινείται ελαφρά ανά εφαρμογή έτσι ώστε οι κουκίδες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και συστάδα. Το αποτέλεσμα είναι ένα κόκκινο κρούστα μελανιού που αιωρείται πάνω από το φωτιζόμενο πεδίο χρώματος από κάτω, μια διασπορά ύλης που παγιδεύεται στο φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάμε μέσα στο φαινόμενο αντί να κοιτάμε απλώς την επιφάνεια — μια αρχαιολογική λήξη κατάλληλη για μακροπρόθεσμη συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, χώρο με σχεδιασμό για το μέλλον, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο αρχικό σύγχρονο αφηρημένο έργο σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα χωρισμένο σε μικρότερα ορατά στοιχεία, και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο ένας σύννεφος μικροσκοπικών σημείων μπορεί να παραμείνει ενωμένος σε κάτι που λάμπει.

Μεταφορές:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιέται σε σωληνάκι). Μπορεί εύκολα να επανατροχιστεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς όταν είναι τεντωμένη και τοποθετημένη σε στήριγμα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε στήριγμα 2-4 cm παχιά).

Αναστολή:
Οι φωτογραφίες διεργασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και εργασίες σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Πυρήνας
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά το φως ως ουσία με κόκκους — όχι πλέον ένα ομαλό πεδίο, αλλά ένα σπείρωμα αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα με το δικό του μικροσκοπικό φορτίο χρώματος. Κάθε έργο κεντρώνεται σε ένα απαλό φθορίζον σώμα που φαίνεται να χτίστηκε από φεύγουσα ύλη: ένας νέφος χρώματος αιωρούμενο στο διάστημα, συγκεντρωνόμενο σε πυκνό πυρήνα και διασκορπίζοντας προς τα έξω μέχρι τα μεμονωμένα σωματίδια να θολώσουν σε καθαρό ατμόσφαιρα. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και στο μικροσκοπικό — μια νεφέλη, ένα πεδίο στατικού, μια αργή βροχή χρώματος που συλλαμβάνεται εν μέσω πτώσης.

Τα έργα συνομιλούν με τις αναζητήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες μεταβάσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με χρωστότητα του Anish Kapoor, τιςχρωματικές μελέτες του Josef Albers, και τα απαλά διαβατικά διαβατικά αφαίρεσης των abstract φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρνουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρνουν αλλού. Κάποιον βαθμό από την εμμονική πεδία των τετράγων της Yayoi Kusama και τα ήσυχα, κολλώδη νυχτερινά ουράνια της Vija Celmins βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — μια γραμμή παραγωγών ενδιαφερόμενων για το πώς πολλά μικρά ίχνη μπορούν να συσσωρευτούν σε ένα ενιαίο φωτεινό ολο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη συσκευή ζωγραφικής δικής μου σύνθεσης — ένα σύστημα ελαφρώς εμπνευσμένο από τον παλιό εξοπλισμό σινικής εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλους, ωοειδή, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα απλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε όλη την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διελεύσεις μέχρι η ύλη να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από το καθάρισμα.

Όταν αυτή η φωτεινή βάση ολοκληρωθεί, το λεπτό στρώμα γίνονται πάνω με μελάνι — ψεκάζονται, τα βαρεια και δουλεύονται μέσα από μεταβαλλόμενα αποτυπώματα κουκίδων σε πολλές επικαλυπτόμενες διελεύσεις, κάθε αποτύπωμα μετακινείται ελαφρά ανά εφαρμογή έτσι ώστε οι κουκίδες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και συστάδα. Το αποτέλεσμα είναι ένα κόκκινο κρούστα μελανιού που αιωρείται πάνω από το φωτιζόμενο πεδίο χρώματος από κάτω, μια διασπορά ύλης που παγιδεύεται στο φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάμε μέσα στο φαινόμενο αντί να κοιτάμε απλώς την επιφάνεια — μια αρχαιολογική λήξη κατάλληλη για μακροπρόθεσμη συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, χώρο με σχεδιασμό για το μέλλον, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο αρχικό σύγχρονο αφηρημένο έργο σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα χωρισμένο σε μικρότερα ορατά στοιχεία, και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο ένας σύννεφος μικροσκοπικών σημείων μπορεί να παραμείνει ενωμένος σε κάτι που λάμπει.

Μεταφορές:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιέται σε σωληνάκι). Μπορεί εύκολα να επανατροχιστεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς όταν είναι τεντωμένη και τοποθετημένη σε στήριγμα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε στήριγμα 2-4 cm παχιά).

Αναστολή:
Οι φωτογραφίες διεργασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και εργασίες σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
445
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη