XTC Artist - Mc Caviar Red Gold turquoise straw





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140426 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Γλυπτό του XTC με τίτλο Mc Caviar Red Gold turquoise straw, 2026, έκδοση 12/15, χειρόγραφος υπογραφή, με γυάλινο καπάκι πάνω σε ξύλινη βάση, κατασκευασμένο από πλαστικό, ξύλο και γυαλί, διαστάσεις 18×24×18 cm, Γαλλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Κώνος McCaviar, κόκκινος και χρυσός, με το τιρκουάζ καλαμάκι του από τον XTC.
Αρχικό γλυπτό που σχεδιάστηκε, κατασκευάστηκε και τελειώθηκε χειροποίητα από τον καλλιτέχνη XTC, χρησιμοποιώντας πολυαιθυλένιο, ρητίνες και ακρυλικά χρώματα και βερνίνες.
Πιθανώς το πλέον εμβληματικό έργο του XTC μέχρι σήμερα, σε εκδοχή κόκκινο και χρυσό.
Αντανακατεύθυνση του κώνου McDonald’s, ένα μελλοντικό πολυτελές πιάτο σε εκδοχή fast food; Όχι τόσο απίθανο!
Δεν είναι κώνος Mc Do σε χαρτόνι, έχει δημιουργηθεί από υλικά σε πλαστικά και ζωγραφισμένος από τον XTC.
Η γυάλινη καμπάνα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του έργου, η βάση από ξύλο φέρει υφή χαρακτηριστική του ξύλου.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο κάτω από 15, Παρέχεται πιστοποιητικό (COA).
(l’exemplaire envoyé n’est pas celui en photo mais sera similaire et unique)
Αποστολή προσεγμένη και με παρακολούθηση.
Γεννημένος το 1978 στον πυρήνα της Γαλλίας, ο XTC διαμόρφωσε το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για το Design, το Pop Art, και πρόσφατα το Street Art.
Αυτή η οπτική έρευνα μεταμορφώθηκε σε πάθος που έπρεπε να υλοποιηθεί.
Ο XTC αυτοπροσδιορίζεται ως αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης, εντασσόμενος στο κίνημα του Pop Art, μέσω της ανατροπής των αγαθών μαζικής κατανάλωσης σύγχρονης εποχής.
Η δημιουργικότηά του εκφράζεται μέσω της τοποθέτησης σε σκηνή των τολμηρών εικονιδίων της μαζικής κατανάλωσης (όπως McDonald’s, Malabar, Chupa), τα οποία σπρώχνει να συγκρουστούν με τον κόσμο της πολυτέλειας (όπως Chanel, Hermes, το Veuve Clicquot σαμπάνια ή ακόμα ο χαβιάρι) και του Street Art, θολώνοντας ακόμη περισσότερο τα όρια, ήδη αβέβαια, μεταξύ αυτών των κόσμων.
Εκφράζει την τέχνη του μέσω της γλυπτικής, συνδυάζοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικά υλικά και μερικές φορές ορυκτές ύλες.
Αντλεί έμπνευση, μεταξύ άλλων, από Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey, καθώς και από τη διαφήμιση και τις εξαρτήσεις γενικότερα.
Οποιαδήποτε πιθανά ελαττώματα ή ατέλειες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου.
Ιστορία πωλητή
Κώνος McCaviar, κόκκινος και χρυσός, με το τιρκουάζ καλαμάκι του από τον XTC.
Αρχικό γλυπτό που σχεδιάστηκε, κατασκευάστηκε και τελειώθηκε χειροποίητα από τον καλλιτέχνη XTC, χρησιμοποιώντας πολυαιθυλένιο, ρητίνες και ακρυλικά χρώματα και βερνίνες.
Πιθανώς το πλέον εμβληματικό έργο του XTC μέχρι σήμερα, σε εκδοχή κόκκινο και χρυσό.
Αντανακατεύθυνση του κώνου McDonald’s, ένα μελλοντικό πολυτελές πιάτο σε εκδοχή fast food; Όχι τόσο απίθανο!
Δεν είναι κώνος Mc Do σε χαρτόνι, έχει δημιουργηθεί από υλικά σε πλαστικά και ζωγραφισμένος από τον XTC.
Η γυάλινη καμπάνα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του έργου, η βάση από ξύλο φέρει υφή χαρακτηριστική του ξύλου.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο κάτω από 15, Παρέχεται πιστοποιητικό (COA).
(l’exemplaire envoyé n’est pas celui en photo mais sera similaire et unique)
Αποστολή προσεγμένη και με παρακολούθηση.
Γεννημένος το 1978 στον πυρήνα της Γαλλίας, ο XTC διαμόρφωσε το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για το Design, το Pop Art, και πρόσφατα το Street Art.
Αυτή η οπτική έρευνα μεταμορφώθηκε σε πάθος που έπρεπε να υλοποιηθεί.
Ο XTC αυτοπροσδιορίζεται ως αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης, εντασσόμενος στο κίνημα του Pop Art, μέσω της ανατροπής των αγαθών μαζικής κατανάλωσης σύγχρονης εποχής.
Η δημιουργικότηά του εκφράζεται μέσω της τοποθέτησης σε σκηνή των τολμηρών εικονιδίων της μαζικής κατανάλωσης (όπως McDonald’s, Malabar, Chupa), τα οποία σπρώχνει να συγκρουστούν με τον κόσμο της πολυτέλειας (όπως Chanel, Hermes, το Veuve Clicquot σαμπάνια ή ακόμα ο χαβιάρι) και του Street Art, θολώνοντας ακόμη περισσότερο τα όρια, ήδη αβέβαια, μεταξύ αυτών των κόσμων.
Εκφράζει την τέχνη του μέσω της γλυπτικής, συνδυάζοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικά υλικά και μερικές φορές ορυκτές ύλες.
Αντλεί έμπνευση, μεταξύ άλλων, από Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey, καθώς και από τη διαφήμιση και τις εξαρτήσεις γενικότερα.
Οποιαδήποτε πιθανά ελαττώματα ή ατέλειες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου.

