XTC Artist - Mc Caviar Gold black with black Straw






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
65 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140652 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο XTC παρουσιάζει Mc Caviar Gold black with black Straw, 2026, έκδοση 13/15, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, γλυπτό από πολυαιθένιο, ρητίνη και ακρυλικά βερνίκια κάτω από γυάλινο θόλο, διαστάσεις 18 × 25 × 18 εκ., κατασκευασμένο στη Γαλλία, σε άριστη κατάσταση, περιλαμβάνεται COA.
Περιγραφή από τον πωλητή
Κορνέ του McCaviar χρυσό με μαύρο και λευκό καλαμάκι από τον XTC.
Πιθανώς το πιο εμβληματικό έργο του XTC μέχρι σήμερα, σε εκδοχή χρυσή και μαύρη.
Διαστρέβλωση ενός κορνέ Mc Donald, ένα μελλοντικό πιάτο πολυτελείας σε εκδοχή fastfood; Δεν είναι τόσο απίθανο!
Αυθεντικό γλυπτικό έργο σχεδιασμένο, κατασκευασμένο και ολοκληρωμένο με το χέρι από τον Καλλιτέχνη XTC, χρησιμοποιώντας πολυεθύλευμα, ρητίνη και ακρυλικά χρώματα και βερνίκια.
Δεν πρόκειται για κορνέ Mac Do από χαρτόνι, όλα έχουν δημιουργηθεί από πλαστικές ύλες και βαφές από τον XTC.
Η γυάλινη καμπάνα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του έργου.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο κάτω από 15, Παρέχεται πιστοποιητικό (COA).
(Το αποσταλμένο αντίγραφο δεν είναι απαραίτητα αυτό που φαίνεται στη φωτογραφία)
Αποστολή με φροντίδα και παρακολούθηση.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC έχει διαμορφώσει το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για τον Σχεδιασμό, το Pop Art και, πρόσφατα, το Street Art. Αυτή η οπτική έρευνα μετατράπηκε σε πάθος που έπρεπε να υλοποιηθεί.
Ο XTC αυτοχαρακτηρίζεται ως αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης, εντασσόμενος στο κίνημα του Pop Art, μέσω της διαστρέβλωσης των αγαθών μεγάλης κατανάλωσης σύγχρονων καιρού.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσα από τη σκηνή της τολμηρής τοποθέτησης των εικονων της λαϊκής κατανάλωσης (όπως τα McDonald’s, Malabar, Chupa), τα οποία τα κάνει να συγκρούονται με τον κόσμο της πολυτέλειας (όπου Chanel, Hermès, ο καμπανίστας Veuve Clicquot ή ακόμα ο Caviar) και του Street Art, θολώνοντας ακόμη περισσότερο τα όρια, ήδη λεπτά, ανάμεσα σε αυτούς τους κόσμους.
Εκφράζει την τέχνη του μέσω της γλυπτικής, συνδέοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικές ύλες και μερικές φορές ορυκτές.
Αντλεί έμπνευση μεταξύ άλλων από Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey, καθώς και από τη διαφήμιση και τους εθισμούς γενικά.
Όλες οι τυχόν ατέλειες ή ελαττώματα αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου.
Ιστορία πωλητή
Κορνέ του McCaviar χρυσό με μαύρο και λευκό καλαμάκι από τον XTC.
Πιθανώς το πιο εμβληματικό έργο του XTC μέχρι σήμερα, σε εκδοχή χρυσή και μαύρη.
Διαστρέβλωση ενός κορνέ Mc Donald, ένα μελλοντικό πιάτο πολυτελείας σε εκδοχή fastfood; Δεν είναι τόσο απίθανο!
Αυθεντικό γλυπτικό έργο σχεδιασμένο, κατασκευασμένο και ολοκληρωμένο με το χέρι από τον Καλλιτέχνη XTC, χρησιμοποιώντας πολυεθύλευμα, ρητίνη και ακρυλικά χρώματα και βερνίκια.
Δεν πρόκειται για κορνέ Mac Do από χαρτόνι, όλα έχουν δημιουργηθεί από πλαστικές ύλες και βαφές από τον XTC.
Η γυάλινη καμπάνα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του έργου.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο κάτω από 15, Παρέχεται πιστοποιητικό (COA).
(Το αποσταλμένο αντίγραφο δεν είναι απαραίτητα αυτό που φαίνεται στη φωτογραφία)
Αποστολή με φροντίδα και παρακολούθηση.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC έχει διαμορφώσει το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για τον Σχεδιασμό, το Pop Art και, πρόσφατα, το Street Art. Αυτή η οπτική έρευνα μετατράπηκε σε πάθος που έπρεπε να υλοποιηθεί.
Ο XTC αυτοχαρακτηρίζεται ως αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης, εντασσόμενος στο κίνημα του Pop Art, μέσω της διαστρέβλωσης των αγαθών μεγάλης κατανάλωσης σύγχρονων καιρού.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσα από τη σκηνή της τολμηρής τοποθέτησης των εικονων της λαϊκής κατανάλωσης (όπως τα McDonald’s, Malabar, Chupa), τα οποία τα κάνει να συγκρούονται με τον κόσμο της πολυτέλειας (όπου Chanel, Hermès, ο καμπανίστας Veuve Clicquot ή ακόμα ο Caviar) και του Street Art, θολώνοντας ακόμη περισσότερο τα όρια, ήδη λεπτά, ανάμεσα σε αυτούς τους κόσμους.
Εκφράζει την τέχνη του μέσω της γλυπτικής, συνδέοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικές ύλες και μερικές φορές ορυκτές.
Αντλεί έμπνευση μεταξύ άλλων από Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey, καθώς και από τη διαφήμιση και τους εθισμούς γενικά.
Όλες οι τυχόν ατέλειες ή ελαττώματα αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου.
