Mario Smeraglia (1977) - Profumo di Primavera





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140426 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Profumo di Primavera, ελαιογραφία σε καμβά του Mario Smeraglia (γεν. 1977) από την Ιταλία, περίοδος 2020+, διαστάσεις 40 × 30 cm, χειρόγραφη υπογραφή και σε κλασικό στυλ.
Περιγραφή από τον πωλητή
Τίτλος: Άρωμα της Άνοιξης
Λάδι σε καμβά, 40 × 30 εκ.
Μία εξωστρεφής, ανθοφόρα σύνθεση, φτιαγμένη με λάδι σε καμβά στο formato 40 × 30 εκ., στην οποία ο Mario Smaraglia ερμηνεύει το θέμα της φύσης σε πλήρη άνθηση μέσω μίας ζωγραφικής ζωντανής, υφής και έντονα εκφραστικής. Στο κέντρο της σκηνής, ένα σκούρο μπλε βάζο φιλοξενεί ένα πλούσιο μπουκέτο που αποτελείται από παπαρούνες, εντυ, μαργαρίτες και πολυάριθμα πολύχρωμα άνθη, τοποθετημένα σε μια ελεύθερη δομή και φαινομενικά αυθόρμητη.
Η παλέτα κυριαρχείται από το ζεστό χρυσό του φόντου, δημιουργώντας έναν πολύτιμο αντίθεση με τα μπλε, τα πράσινα και τους πολυάριθμους τόνους ροζ, κόκκινο, πορτοκαλί, λευκό και βιολετί των λουλουδιών. Οι κηρήθες δομούνται με γρήγορες και παχιές πινελιές, συχνά επικαλύπτονται, προσδίδοντας στις μορφές μια ιδιαίτερη οπτική αμεσότητα και μια αίσθηση κίνησης. Οι πετάλιοι, μόλις οριοθετημένοι, μοιάζουν να ανοίγονται στην επιφάνεια του καμβά με μια αίσθηση φρεσκάδας σχεδόν απτή.
Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η κεντρική ομάδα των μπλε ανθού, πραγματικό χρωματικό κέντρο του έργου, γύρω από το οποίο αναπτύσσεται μια πλούσια υφή από φύλλα και στελέχη πράσινα. Οι παπαρούνες στις άνω περιοχές, με τις κόκκινες και ροζ αποχρώσεις τους, αναδύονται φωτεινά από το χρυσό φόντο, ενώ τα κάτω λουλούδια επεκτείνουν τη σύνθεση προς το επίπεδο στήριξης, δημιουργώντας μια αρμονική κάθετη ροή.
Το βάζο, βαμμένο με διάφορες αποχρώσεις του μπλε, εισάγει ένα στοιχείο τάξης και σταθερότητας στην ζωηρότητα του μπουκέτου. Στο κάτω επίπεδο διασπείρονται πετάλια πεσμένα και μικρά θραύσματα βλάστησης, λεπτομέρεια που ενισχύει τη φυσικότητα της σκηνής και υπαινίσσεται τη διέλευση του χρόνου.
Το έργο διακρίνεται για μία ελεύθερη, ενεργητική και χειρωνακτική πινελιά, ικανή να προτιμήσει την αντίληψη ενός συνόλου αντί της λεπτομερούς περιγραφής της λεπτομέρειας. Η υλική ουσία της ζωγραφικής γίνεται έτσι κεντρικό πρόσωπο, επιστρέφοντας τη φευγαλέα ζωντάνια των λουλουδιών και μετατρέποντας το παραδοσιακό θέμα της νεκρής φύσης σε μια φωτεινή, αυθόρμητη και σύγχρονη γιορτή της άνοιξης.
Τίτλος: Άρωμα της Άνοιξης
Λάδι σε καμβά, 40 × 30 εκ.
Μία εξωστρεφής, ανθοφόρα σύνθεση, φτιαγμένη με λάδι σε καμβά στο formato 40 × 30 εκ., στην οποία ο Mario Smaraglia ερμηνεύει το θέμα της φύσης σε πλήρη άνθηση μέσω μίας ζωγραφικής ζωντανής, υφής και έντονα εκφραστικής. Στο κέντρο της σκηνής, ένα σκούρο μπλε βάζο φιλοξενεί ένα πλούσιο μπουκέτο που αποτελείται από παπαρούνες, εντυ, μαργαρίτες και πολυάριθμα πολύχρωμα άνθη, τοποθετημένα σε μια ελεύθερη δομή και φαινομενικά αυθόρμητη.
Η παλέτα κυριαρχείται από το ζεστό χρυσό του φόντου, δημιουργώντας έναν πολύτιμο αντίθεση με τα μπλε, τα πράσινα και τους πολυάριθμους τόνους ροζ, κόκκινο, πορτοκαλί, λευκό και βιολετί των λουλουδιών. Οι κηρήθες δομούνται με γρήγορες και παχιές πινελιές, συχνά επικαλύπτονται, προσδίδοντας στις μορφές μια ιδιαίτερη οπτική αμεσότητα και μια αίσθηση κίνησης. Οι πετάλιοι, μόλις οριοθετημένοι, μοιάζουν να ανοίγονται στην επιφάνεια του καμβά με μια αίσθηση φρεσκάδας σχεδόν απτή.
Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η κεντρική ομάδα των μπλε ανθού, πραγματικό χρωματικό κέντρο του έργου, γύρω από το οποίο αναπτύσσεται μια πλούσια υφή από φύλλα και στελέχη πράσινα. Οι παπαρούνες στις άνω περιοχές, με τις κόκκινες και ροζ αποχρώσεις τους, αναδύονται φωτεινά από το χρυσό φόντο, ενώ τα κάτω λουλούδια επεκτείνουν τη σύνθεση προς το επίπεδο στήριξης, δημιουργώντας μια αρμονική κάθετη ροή.
Το βάζο, βαμμένο με διάφορες αποχρώσεις του μπλε, εισάγει ένα στοιχείο τάξης και σταθερότητας στην ζωηρότητα του μπουκέτου. Στο κάτω επίπεδο διασπείρονται πετάλια πεσμένα και μικρά θραύσματα βλάστησης, λεπτομέρεια που ενισχύει τη φυσικότητα της σκηνής και υπαινίσσεται τη διέλευση του χρόνου.
Το έργο διακρίνεται για μία ελεύθερη, ενεργητική και χειρωνακτική πινελιά, ικανή να προτιμήσει την αντίληψη ενός συνόλου αντί της λεπτομερούς περιγραφής της λεπτομέρειας. Η υλική ουσία της ζωγραφικής γίνεται έτσι κεντρικό πρόσωπο, επιστρέφοντας τη φευγαλέα ζωντάνια των λουλουδιών και μετατρέποντας το παραδοσιακό θέμα της νεκρής φύσης σε μια φωτεινή, αυθόρμητη και σύγχρονη γιορτή της άνοιξης.

