Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος

Το έργο παρουσιάζεται πολύ καλά, σε κορνίζα με ένα ξύλινο, πολύχρωμο πλαίσιο

Διαστάσεις έργου: 73 εκ. ύψος x 60 εκ. πλάτος

Διαστάσεις κάδρου: 90 εκ. ύψος x 77 εκ. πλάτος

Καλή κατάσταση συντήρησης

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Ο Miquel Torner de Semir γεννιέται το 1938 του περασμένου αιώνα στο κάστρο Santa Pau, στην Garrotxa (Girona),Being ο τελευταίος ζωντανός άνθρωπος που γεννήθηκε σε αυτήν τη διασημότητα, γύρω από ηφαιστεία (στην επικαιρότητα ζει στο San Feliu de Guísols). Αυτό το γεγονός διαμορφώνει την επιλογή του ως ζωγράφος. Άνθρωπος της παλιάς Καταλωνίας, ευσεβής, πάντα τραβούσε προς τη Μεσαιωνική Στα ρωμανικό των Πυρηναίων και τους πρωτόγονους γότθους. Το ίχνος της ιταλικής αναγεννησιακής τέχνης, ειδικά ζωγράφους του Quattrocento ιταλικού όπως Fra Angélico ή Rafael, γίνεται αισθητό σε πολλούς γυναικείους πορτρέτους του Torner de Semir, όπως αυτό που έχουμε μπροστά μας. Ακριβώς αυτή η μίξη ανάμεσα στο παλιό και το νέο βρίσκεται η πρωτοτυπία της δουλειάς του. Το πιο μεθοδικό φαίνεται να είναι η γνώση της ρωμανικής και γοττικής. Οι φιγούρες του, σε πολλές περιπτώσεις περιγεγραμμένες με μια παχιά σκούρα γραμμή, μας φέρνουν στη μνήμη τα γοτθικά βιτρό, φωτεινά, όμορφα με το ίδιο τους στον εαυτό τους. Μαθητής του τοιχογραφικού ζωγράφου και χαράκτη Ricard Marlet, μαθαίνει τι γι' αυτόν είναι το σημαντικότερο, η πειθαρχία του σχεδίου. Με τον δάσκαλο Marlet γνωρίζεται τον Μοντερνισμό και τον Νουεβοκεντισμό καταλανικό. Σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών στο Sant Jordi της Βαρκελώνης και στη σχολή San Fernando στη Μαδρίτη, όπου θα επισκεφθεί το Museo del Prado και θα απορροφηθεί από τη ζωγραφική του Velázquez επιλέγοντας να επαναλάβει τις meninas κατά τη δική του προτίμηση, με το δικό του στυλ, με ζωηρούς χρωματικούς τόνους όπως το ροζ και το φουξία φωσφοριζέ που δεν αφήνουν καμία αμφιβολία για την ανάδειξη, τη μοντερνικότητα και τη φιλικότητα του καλλιτέχνη. Επιπλέον, αν εξετάσει κανείς προσεκτικά, μπορεί κανείς να εντοπίσει τη χρήση από τον καλλιτέχνη της τεχνικής του κολλάζ, που αποφασίζει να τοποθετήσει ένα κομμάτι υφάσματος, χαρτόνι ή ακόμη και μια μουσική παρτιτούρα.

Στο Παρίσι, ξεκινά το έργο του όπως το ονομάζει «ανάμεσα στο παλιό και το νέο». Άρχισε να τιμά ατομικές εκθέσεις στην Terrassa το 1968, κάνοντας το στη συνέχεια σε άλλες Καταλανικές πόλεις και στο Παρίσι (γκαλερί Espace και Boutique). Το έργο του ξεκίνησε σε έναν μεσογειακό φαινόμενο, που αργότερα οδήγησε στην αφηρημένη τέχνη, για να επιστρέψει σε μια μορφή μοντέρνας αντίληψης. Θεωρείται, εν τέλει, ένας από τους σημαντικότερους εκφραστές της μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν ήταν άγνωστες σε αυτόν, καθώς στη Βαρκελώνη είχε την ευκαιρία να γνωρίσει την ομάδα Dau al Set. Στο σχολείο του Dau al Set συναντά καλλιτέχνες τόσο διακεκριμένους όπως Tharrats, Muxart ή Tapies. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από τη χρήση ζωντανών και πλούσιων χρωμάτων. Το έργο του μπορεί να οριστεί με μια μόνο λέξη: ΖΩΗ. Έτσι, το μεγαλειώδες έργο αυτού του Καταλανικού ζωγράφου χαρακτηρίζεται από τον πλούσιο και «σπαργανωμένο» χρωματισμό της μεγάλης ζωτικότητας, που ενωμένος με τα διάφορα υλικά που χρησιμοποιεί ως υποστήριξη μας δίνει το αποτέλεσμα ενός εξπρεσιονιστικού πίνακα με υψηλής ποιότητας χρωματικότητα και έντονη προσωπικότητα, καθορίζοντας τον καλλιτέχνη ως δάσκαλο.

Το κλασικό και το νέο συγχωνεύονται κάτω από το πινέλο του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος διαλύεται, ξεθωριάζει. Η γραμμή που χωρίζει το παρελθόν από το παρόν σβήνεται με τα έργα του, με τον τρόπο που σχεδιάζει πάνω στον καμβά. Ο Miquel καταφέρνει ό,τι λίγοι πριν από αυτόν είχαν κατορθώσει: να μιλά για το παρελθόν με φωνή του παρόντος. Η φωνή του: οι πίνακές του. Η μέθοδός του: το πάθος. Το επίτευγμά του: όλο το έργο του.

Ο ζωγράφος από το Gerona έχει επιρροές από τους αρχαίους, Giotto, το ιταλικό Αναγεννησιασμό και από την άτυπη αναζήτηση των αφηρημένων ζωγράφων. Όλα αυτά είναι το σημείο έναρξης της ζωγραφικής του· τον απασχολεί τόσο ή περισσότερο η τέχνη από την έννοια, έχει προσπαθήσει να γίνει ένας ζωγράφος-γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, αλλά και ανοιχτός σε ό,τι νέο, στην άμετρη αναζήτηση. Μια ενδιαφέρουσα αντίθεση στο έργο του Miquel είναι ο τρόπος που παρουσιάζει πρόσωπα, τόπους και καταστάσεις αρχαίων εποχών αποτυπωμένες με σύγχρονες ζωγραφικές τεχνικές. Αυτός ο εξέχων Καταλανός ζωγράφος κατάφερε να σπάσει τους κανόνες του χρόνου. Τόσο άμεσος είναι ο Miquel Torner de Semir στον καθορισμό των γραμμών και σχημάτων, που μερικές φορές φαίνεται απίστευτο ότι το έργο είναι καμβάς δύο διαστάσεων, μοιάζει με σαφή ματιά ότι η ζωγραφική είναι μάλλον ένα άθροισμα υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Μερικά από τα έργα του έχουν έντονο φουαβιστικό τόνο, με έντονη και εκφραστική παλέτα, σε αντίθεση με τη γαλήνη και το κενό βλέμμα των προσώπων που προσκαλούν τον θεατή να εισέλθει στο περιβάλλον του έργου και στη σκέψη του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Torner de Semir έχει δικό του στυλ βασισμένο στην απλότητα της υλοποίησης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Τα γυναικείες φιγούρες έχουν τις ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν τη γαλήνη του πνεύματος. Η μορφή του δουλεύει για να διεκδικήσει τη διάταξη και τον ρυθμό των ανθρώπινων πράξεων.

Σύμφωνα με τον Jo an Lluís Montañé, Βαρκελωνέζο, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, ο διάσημος Καταλανός ζωγράφος Torner de Semir, στο εκτεταμένο του έργο ζωγραφικής, «ενδιαφέρεται για τη σύνθεση και το χρώμα, δημιουργώντας δημιουργίες ιδιαίτερα επεξεργασμένες, όπου διακρίνεται η σφραγίδα της αποφασιστικότητας και η παλέτα αντίθετων χρωμάτων. Εκθέτει φιγούρες, τοπία και συνθέσεις που αντιπροσωπεύουν μια σαφή άσκηση ζωγραφικής ακαδημαϊσμού, στην οποία δεν αρνείται κάποια καινοτομία μορφής και τεχνικής, όλα μέσα σε ένα αδιαμφισβήτητο προσωπικό πλαστικό σήμα".

Ο κριτικός τέχνης, Josep M. Cadena λέει για τον Semir: "Ο ζωγράφος σημαδεύει με δυνατές και ακριβείς γραμμές τα περιγράμματα των στοιχείων που αποτελούν κάθε σύνθεση και χρησιμοποιεί βασικά και καθαρά χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όταν είναι δυνατό, κάνει τον πίνακα μέσα σε έναν πίνακα, και προσπαθεί ακόμη να βάλει στις υποβάσεις ερμηνείες και αφηρημένα σύμβολα. Έτσι επιτυγχάνει μια θεραπεία θετική σχέση ανάμεσα στις διάφορες μορφές έκφρασης που τον κινητοποιούν και η γλώσσα του πλαστικού είναι πλουσιότερη και πιο ελκυστική. Διαθέτει δικό του στυλ βασισμένο στην απλότητα της υλοποίησης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν τη γαλήνη που πρέπει να υπακούει στις επιδιώξεις του πνεύματος. Η μορφή τον υπηρετεί για να ζητήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες. Η ζωγραφική του είναι ηθική. Επικοινωνεί εύκολα θετικά συναισθήματα σε αυτούς που γνωρίζουν το έργο του".

Για τον J. Llop S.: "Το σχέδιο, το θεμελιώδες, δυνατό, ακριβές, διεισδυτικό, ορίζει το σχήμα, περιορίζει τους χώρους στις μελετημένες συνθέσεις που μας παρουσιάζει ο Torner de Semir. Και έπειτα φτάνει το βλέμμα με διαφορετικό τρόπο, το φανταστικό, έρχονται τα όνειρα που διαπλέκονται με την πραγματικότητα που περιγράφει και ντύνει με ένα χρωματισμό που συνδυάζει βασικά χρώματα, απαλούς τόνους. Είναι ένα προσωπικό στυλ που ανακαλύπτει την άλλη πραγματικότητα του τοπίου, της φιγούρας. Έργο ενδιαφέρον και γοητευτικό, που αιχμαλωτίζει τον θεατή και τον οδηγεί στο μονοπάτι του φανταστικού".

Συνεπής με το όραμά του για τους πρωτόγονους, δεν έχει πολύ ασχοληθεί με την κοινωνική προβολή προς τους δασκάλους του, αυτοί ήταν μερικές φορές ανώνυμοι και παρόλο που τα έργα του βρίσκονται σε πολλές χώρες, έχει εμφανιστεί στην Ευρώπη, την Αμερική και την Ιαπωνία, δύσκολο να κάνει μια εξαντλητική συλλογή του βιογραφικού του. Αυτή τη στιγμή παρουσιάζει μόνιμα στην La Galería Arcadia της Μαδρίτης.

Το 2003 επιλέγεται από το Museo de la Real Casa de la Moneda, ώστε ένα από τα έργα του να εκδοθεί σε σειρά γραμματόσημων και να συμμετάσχει στην έκθεση για τη XXV επέτειο Συντάγματος της Ισπανίας. Μέχρι τότε, το Museo de la Real Casa de la Moneda στη Μαδρίτη οργάνωσε μια έκθεση των έργων του.

Τα έργα του Torner έχουν εκτεθεί σε μεγάλο αριθμό ευρωπαϊκών και ισπανικών πόλεων όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φρανκφούρτη, Χάιντελμπεργκ, Αιξ-Τρσαρ, Saint Paul de Vence, Ν Dijon, Clermont-Ferrand, Βαρκελώνη, Girona, Βαλένθια, Σεβίλλη, Pontevedra, Oviedo, κλπ. Παρακάτω, μερικές από τις σημαντικότερες εκθέσεις του Καταλανού καλλιτέχνη:

Μεγαλύτερες εκθέσεις
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béiziers-Γαλλία.
Galerie Espace. Paris -Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Γαλλία.
Invitado de honor στην έκθεση Cercle Espanyol. Dreux - Γαλλία.
Salon d’Autome. Clermont Ferrant - Γαλλία.
Grand Prix la Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Γαλλία.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment