Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος

Το έργο παρουσιάζεται όπως ακριβώς είναι, χωρίς κορνίζα

Δ dimensions του έργου: 73 εκ. ύψος x 60 εκ. πλάτος

Καλό επίπεδο συντήρησης

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΜΙΚΕΛ ΤΟΡΝΕΡ ντε Σεμίρ.

Ο Μίκελ Τορνερ ντε Σεμίρ γεννήθηκε το 1938 στον μεσαιωνικό πύργο του Αγίου Παύλου, στη Γκαρρότσα (Γκίρονα), και αποτέλεσε το τελευταίο ζωντανό άτομο που γεννήθηκε σε αυτήν τη χαρακτηριστική κατασκευή περιτριγυρισμένη από ηφαίστεια (σήμερα ζει στο Σαν Φελίου ντε Γουίσολς). Αυτή η πραγματικότητα σηματοδοτεί τη φάση του ως ζωγράφος. Άνθρωπος της παλιάς Καταλωνίας, καλλιεργημένος· πάντοτε τον έλκυε η Μεσαιωνική εποχή, ο Ρωμανικός της Πυρηναίων και οι πρωτόγονοι γοτθικοί ρυθμοί. Το ίχνος της Ιταλικής Αναγέννησης, ιδιαίτερα ζωγράφοι του Quattrocento όπως ο Fra Angélico ή ο Ραφαήλ, διακρίνεται σε πολλά πορτρέτα γυναικών του Τορνερ ντε Σεμίρ, όπως και σε αυτό που έχουμε ενώπιον μας. Ακριβώς αυτή η μίξη ανάμεσα στο παλιό και το καινούριο αποτελεί την πρωτοτυπία του έργου του. Το ένθερμο στοιχείο που μάλλον τον διαμόρφωσε περισσότερο είναι η γνώση της ρομανικής και γοτθικής τέχνης. Οι φιγούρες του, συχνά περιτριγυρισμένες από παχιά μαύρη γραμμή, θυμίζουν τα γοτθικά βιτρό, φωτεινά, όμορφα από μόνα τους. Μαθητής του τοιχογραφικού ζωγράφου και χαράκτη Ρικάρντ Μαρλέ, μαθαίνει αυτό που για τον ίδιο είναι το πιο σημαντικό, δηλαδή την πειθαρχία του σχεδίου. Με τον δάσκαλο Μαρλέ γνωρίζει τον Μοντερνισμό και τον Νεοκεντρισμό της Καταλονίας. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Σαντ Χορντι, στη Μ Barcelona, και στη Σχολή του Αγίου Φερνάντο Μαδρίτης, όπου θα επισκεφθεί το Μουσείο του Πράδο και θα εμποτιστεί από τη ζωγραφική του Βελάσκες επιθυμώντας να επαναπαραστήσει τις “ meninas” όπως ο ίδιος θέλει, με το δικό του στυλ, με ζωντανά χρώματα όπως ροζ και φούξια φωσφορίζοντα που δεν αφήνουν αμφιβολίες για την ανάδειξη, τη μοντέρνα αντίληψη και τη συμπάθεια του καλλιτέχνη. Επιπλέον, αν παρατηρήσει κανείς προσεκτικά, μπορεί κανείς να βρει τη χρήση από τον καλλιτέχνη της τεχνικής του κολλάζ, όπου ενσωματώνει ένα κομμάτι υφάσματος, χαρτί ή ακόμη και μια μουσική παρτιτούρα.

Στο Παρίσι, αρχίζει το έργο του όπως το ονομάζει ο ίδιος «ανάμεσα στο παλιό και το καινούριο». Ξεκινά να φιλοξενεί ατομικές εκθέσεις στην Τερασά το 1968, κάνοντας το ίδιο σε άλλες καταλανικές πόλεις και στο Παρίσι (γκαλερί Εspace και Boutique). Το έργο του ξεκινά σε μια μεσογειακή φορμαλιστική προσέγγιση, που αργότερα μεταβαίνει στην αφηρημένη τέχνη, επιστρέφοντας σε μια μορφή μοντέρνας αντίληψης. Θεωρείται, εν τέλει, ένας από τους σημαντικότερους εκφραστές της μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν του ήταν άγνωστες, καθώς στο Μπαρτσελόνα είχε την ευκαιρία να γνωρίσει τη δημιουρ­­γία Dau al Set. Στο σχολείο του Dau al Set συναντά καλλιτέχνες τόσο γνωστούς όσο οι Θάρατς, Μουξαρτ ή Τάπις. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από τη χρήση έντονων και πλούσιων χρωμάτων. Το έργο του μπορεί να οριστεί με μια μόνο λέξη: ΖΩΗ. Ετσι, το εξαιρετικό έργο αυτού του Καταλανικού ζωγράφου χαρακτηρίζεται από τον πλούσιο και παχιτωμένο χρωματικό του πλούτο με μεγάλη ζωτικότητα, που συνδεόμενος με τα διάφορα υλικά που χρησιμοποιεί ως επιφάνεια, μας δίνει ένα αποτέλεσμα εξπρεσιονιστικής ζωγραφικής υψηλής χρωματικής ποιότητας και έντονης προσωπικότητας, ορίζοντας τον καλλιτέχνη ως δάσκαλο.

Το κλασικό και το καινούριο συγχωνεύονται κάτω από τη βούρτσα του Μικέλ Τορνερ ντε Σεμίρ. Ο χρόνος διαλυάζεται, εξασθενεί. Η διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν σβήνεται από τους πίνακές του, από τον τρόπο που σχεδιάζει πάνω στον καμβά. Ο Μι­κέλ κατορθώνει ό,τι πολύ λίγοι πριν από αυτόν: να μιλά για το παρελθόν με την φωνή του παρόντος. Η φωνή του: οι πίνακές του. Το μέτρο του: το πάθος. Το επίτευγμα: όλο του το έργο.

Ο ζωγράφος της Γερουνδίας βρίσκεται επηρεασμένος από τους αρχαίους, τον Τζιοτό, την ιταλική Αναγέννηση και την ανεπίσημη αναζήτηση των αφηρημένων ζωγράφων. Όλα αυτά είναι το σημείο εκκίνησης της ζωγραφικής του· τον απασχολεί τόσο ή περισσότερο το τεχνικό όσο και το έννοια, προσπαθώντας να γίνει ένας ζωγράφος-γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, αλλά και ανοικτός σε ό,τι νέο, στην συνεχώς αναζήτηση. Μια ενδιαφέρουσα αντίθεση στο έργο του Μιχέλ Τορνερ ντε Σεμίρ είναι ο τρόπος που παρουσιάζει πρόσωπα, τόπους και καταστάσεις αρχαίων εποχών μετασχηματισμένα με σύγχρονες εικαστικές τεχνικές. Αυτά τα διακριτικά έργα του Καταλανικού αυτόχειρα έχουν καταφέρει να σπάσουν τους κανόνες του χρόνου. Τόσο άμεσος είναι ο Μικέλ Τορνερ ντε Σεμίρ στον ορισμό των γραμμών και των σχημάτων, που ορισμένες φορές φαίνεται απίστευτο ότι το έργο πρόκειται για έναν πίνακα δύο διαστάσεων, καθώς με τη ματιά φαίνονται σαν ένα άθροισμα υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Κάποια από τα έργα του φέρουν έντονο φαβιστικό υπόβαθρο, με μια έντονη και εκφραστική παλέτα, σε αντίθεση με τη γαλήνη και το κενό βλέμμα των προσώπων, που προσκαλούν τον θεατή να εισέλθει στο περιβάλλον του έργου και τη σκέψη του καλλιτέχνη. Παρά ταύτα, ο Τορνερ ντε Σεμίρ έχει δικό του στυλ, βασισμένο στην απλότητα της δημιουργίας μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν τις ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν τη γαλήνη του πνεύματος. Η φιγούρα χρησιμεύει στον Σεμίρ για να ζητήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες.

Σύμφωνα με τον Τζοάν Λουϊς Μοντανέ, μπάρκελον, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, ο περίφημος Καταλανός ζωγράφος Τορνερ ντε Σεμίρ, στο εκτεταμένο του εικαστικό έργο, «ενδιαφέρεται για τη σύνθεση και το χρώμα, γεννήτορας δημιουργιών ιδιαίτερα επεξεργασμένων, όπου διακρίνεται η αποτύπωση της αποφασιστικότητας και η αντίθεση παλέτας χρωμάτων. Εκθέτει φιγούρες, τοπία και συνθέσεις που αποτελούν ένα σαφές άσκημα ζωγραφικής που δεν εγκαταλείπει μια ορισμένη καινοτομία μορφής και τεχνικής, όλο αυτό μέσα σε μια αναγνωρίσιμη πλαστική προσωπική σφραγίδα».

Ο κριτικός τέχνης, Τζοσέπ Μ. Κάδνα, λέει του Σεμίρ: «Ο ζωγράφος γράφει με δυνατά και ακριβή γραμμές τα σχήματα των κύριων στοιχείων κάθε σύνθεσης και χρησιμοποιεί βασικά και καθαρά χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όταν είναι δυνατό, κάνει τον πίνακα μέσα στον πίνακα, και προσπαθεί ακόμη να βάλει στο φόντο ερμηνείες και αφηρημένα σύμβολα. Έτσι επιτυγχάνει μια θετική σχέση μεταξύ των διάφορων μορφών έκφρασης που τον κινητοποιούν, και η πλαστική του γλώσσα είναι πλουσιότερη και πιο ελκυστική. Διαθέτει δικό του στυλ που βασίζεται στην απλότητα της δημιουργίας μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν τις ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν τη γαλήνη που θα υπακούει στις εκτελέσεις του πνεύματος. Η φιγούρα του εξυπηρετεί για να ζητήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες, η ζωγραφική του είναι ηθική. Επικοινωνεί ευκολότερα θετικά συναισθήματα σε όσους γνωρίζουν το έργο του».

Για τον J. Llop S.: «Το σχέδιο, το θεμέλιο γραμμής, δυνατό, ακριβές, διεισδυτικό, ορίζει τη μορφή, οριοθετεί τους χώρους στις σκεπτόμενες συνθέσεις που μας παρουσιάζει ο Τορνερ ντε Σεμίρ. Και ακολουθεί το βλέμμα με διαφορετικό τρόπο, το φανταστικό, έρχονται τα όνειρα που ενσωματώνονται με την πραγματικότητα που περιγράφει και ντύνεται με μια χρωματολογία που συγκαταλέγει βασικά χρώματα, απαλούς τόνους. Πρόκειται για ένα προσωπικό στυλ που ανακαλύπτει την άλλη πραγματικότητα του τοπίου, της μορφής. Έργο ενδιαφέρον και ελκυστικό, που αιχμαλωτίζει τον θεατή και τον οδηγεί στο μονοπάτι του φανταστικού».

Συνεπής με την αντίληψή του για τους πρωτόγονους, δεν έχει μελετήσει υπερβολικά την κοινωνική του προβολή προς τους δάσκαλούς του, αυτοί ήταν μερικές φορές αβέβαιοι και παρόλο που τα έργα του βρίσκονται σε πολλές χώρες, έχει εκθέσει στην Ευρώπη, στην Αμερική και στην Ιαπωνία, δυσκολεύεται να κάνει μια πλήρη συλλογή του βιογραφικού του. Σήμερα εκθέτει μόνιμα στη Γκαλερί Arcadia της Μαδρίτης.

Το έτος 2003 εκλέγεται από το Μουσείο του Βασιλικού Οίκου του Νομίσματος, ώστε ένα από τα έργα του να εκδοθεί σε σφραγίδα ταχυδρομείου και να συμμετάσχει στην έκθεση για τα XXV χρόνια συντάγματος της Ισπανίας. Μέχρι τότε, το Μουσείο του Βασιλικού Οίκου του Νομίσματος της Μαδρίτης οργάνωσε μια έκθεση με τα έργα του.

Τα έργα Τορνερ έχουν εκτεθεί σε μεγάλο αριθμό ευρωπαϊκών και ισπανικών πόλεων, όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φρανκφούρτη, Χάινδελμπεργκ, Έστρασμπουργκ, Saint Paul de Vence, Ντιζόν, Κλερμον-Φεράν, Βαρκελώνη, Γκερόνα, Βαλένσια, Σεβίλλη, Ποντεβέδρα, Οβιέδο, κ.ά. Ακολουθούν μερικές από τις σημαντικότερες εκθέσεις του Καταλανού ζωγράφου:

Έργα σημαντικότερα
Amics de les Arts. Terrassa - Μπαρτσελόνα.
Pinacoteca. Sabadell - Μπαρτσελόνα.
Societé des Artiste Independants. Παρίσι.
Grande Palais. Παρίσι.
Dan Art, Béziers-Γαλλία.
Galerie Espace. Παρίσι - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Γαλλία.
Τιμητική πρόσκληση στην έκθεση του Cercle Espanyol. Dreux - Γαλλία.
Salon d’Automne. Clermont Ferrant - Γαλλία.
Grand Prix la Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Παρίσι.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Μπαρτσελόνα.
Espai cultural Francolí-Μπαρτσελόνα.
Galerie Boutique. Παρίσι.Γαλλία.
La Galerie de l’hôtel Meridien. Παρίσι.
L’Atelier. Platja d’Aro. Γιρόνα.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Ελβετία.
Galería Arcadia- Μαδρίτη.
Galería de arte Star. Μαδρίτη.
Galería 4 Cantons. Olot. Γιρόνα.
Galería Catalonia-Μπαρτσελόνα.
Galería Art 16. Olot. Γιρόνα.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Γαλλία.
Galería Campo u Campo. Βέλγιο.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Γαλλία.
Haus Arnold. Φρανκφούρτη. Γερμανία.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Γερμανία.
Naumilenium. Μπαρτσελόνα.
Lart century art. Μπαρτσελόνα.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Ποντεβέδρα.
Picassomio.com Μαδρίτη.
Galeries d’Art Christian Dazy. Ντιζον-Μεκέβ Γαλλία.
Έκθεση Τιμητικής Επέτειου των 25 ετών του Ισπανικού Συντάγματος. Μαδρίτη.
Sala Constanti Art, Reus. Ομαδική έκθεση Χριστουγέννων, 2009-Ταρραγόνα.