KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140652 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπος πίνακας με μεσα κουβαλημένη τεχνική από τον KromaTik, με τίτλο Luna, estrellas y campos de trigo XL, δημιουργήθηκε το 2026, 103 x 89 cm, χειρόγραφη υπογραφή, παραχθεί στην Ισπανία, σε άριστη κατάσταση, βάρους 500 g, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Είμαι ένας οπτικός καλλιτέχνης που εδρεύει στην Ισπανία και το KromaTiK είναι το εναλλακτικό μου εγώ. Το όνομά KromaTik, ή Kroma, όπως με φωνάζουν οι φίλοι μου, αναφέρεται στη χρήση του χρώματος ως καλλιτεχνική πράξη. Ως Kroma προτιμώ να παραμένω ανώνυμος.
Εδρεύω στη Βαρκελώνη, όπου από το στούντιο και το δημιουργικό εργαστήριο αναπτύσσω την πιο προσωπική μου δουλειά, πρότζεκτ και συνεργασίες με μάρκες εδώ και πάνω από 20 χρόνια. Έχω εργαστεί για μάρκες όπως Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín και Therapyside μεταξύ άλλων.
Είμαι απόφοιτος Καλών Τεχνών, έχω μεταπτυχιακό στη επικοινωνία και μάρκετινγκ εστιασμένο στην τέχνη και το Ανώτερο Πτυχίο Εφαρμοσμένων Τεχνών και Σχεδίου στην Τέχνη Υφάσματος. Πήρα το πιστοποιητικό επάρκειας διδασκαλίας όπου συνδυάζω το πάθος μου για τη ζωγραφική που δουλεύω κατά 90% με τη διδασκαλία κατά 10%, κυρίως μου αρέσει σε τομείς κοινωνικές παρεμβάσεις, καθώς θεωρώ τη σημασία της τέχνης σε περιβάλλοντα λιγότερο ευνοημένα: «η τέχνη μπορεί να μεταμορφώσει τη νοοτροπία των ανθρώπων και οι άνθρωποι είναι αυτοί που μπορούν να βελτιώσουν τον κόσμο».
Μου αρέσει η καλλιτεχνική διδασκαλία, επίσης γιατί με υποχρεώνει να βγω από το στούντιο και να έρθω σε επαφή με ανθρώπους, να δημιουργήσω πραγματικές συνδέσεις και να τις απεικονίσω στη ζωγραφική μου.
Έχω εκθέσει σε γκαλερί όπως στην Galería Ola στη Βαρκελώνη και στη La Panartería, εξειδικευμένη στην αστική και σύγχρονη τέχνη στη Μαδρίτη. Επίσης στην γκαλερί Creatitis στη Μαδρίτη και Casa Panot στη Βαρκελώνη. Έχω επίσης εκθέσει στο Βερολίνο, στο BcmA Contemporary Art Laboratory. Το έργο μου έχει επίσης συμμετάσχει στην έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Κεραμικής και Αρχαίων Τεχνών González Martí στη Βαλένθια.
Πειραματίζομαι με την τέχνη του δρόμου, την εγκατάσταση και τη ζωγραφική τοίχου. Έχω δημιουργήσει αρκετούς μεγάλης κλίμακας τοίχους σε Μαδρίτη και Βαρκελώνη.
Έχω συμμετάσχει σε πολυάριθμα Φεστιβάλ τέχνης δρόμου όπως τα Pintamalasaña και CALLE στη Μαδρίτη και κέρδισα το βραβείο σχεδίου της αφίσας το 2024. Επίσης συμμετείχα στο CI Urban Fest στη Μαδρίτη και στο FemFabrik στη Βαρκελώνη.
Έχω λάβει διάφορα σχόλια και οι συλλέκτες μου βρίσκονται σε όλο τον κόσμο: Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες, Πορτογαλία και Γερμανία.
Πριν σπουδάσω Καλές Τέχνες προέρχομαι από τον κόσμο των μαθηματικών και της φυσικής, γι’ αυτό με ενδιαφέρουν πολύ θέματα όπως ο κοσμος και το σύμπαν, η επιστήμη και οι ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις.
Αν και προέρχομαι από μια κλασική και παραστατική ακαδημαϊκή εκπαίδευση από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών, αυτό που μου αρέσει είναι να δουλεύω στην αφηρημένη τέχνη γιατί με υποχρεώνει να ζωγραφίζω χωρίς να δίνω μεγάλη προσοχή σε ό,τι εμφανίζεται στον καμβά, αποδεχόμενος και αξιοποιώντας το ατύχημα. Πρόκειται για μια χειρονομιακή και ενστικτώδη ζωγραφική που συνδέεται με τον πιο πρωτόγονο και αυθεντικό εαυτό μου. Συνήθως εργάζομαι σε σειρές, γιατί με βοηθά να οργανώνω τα συναισθήματα.
Με εμπνέουν ταινίες όπως το «Contact» ή το «Interstellar» και επηρεάζουν άμεσα τη ζωγραφική μου με την αισθητική τους και τη ματιά τους για μελλοντικά δυστοπικά σκηνές που φουντώνουν τη φαντασία μου. Με έχουν επηρεάσει επίσης στον πλαστικό μου γλώσσα καλλιτεχνών όπως οι Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ή Kandinsky.
Μαζί με τους πελάτες μου νιώθω ότι δημιουργώ συνδέσεις, νομίζω ότι αυτή είναι η ομορφιά του κύκλου ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τον συλλέκτη, όπου η ενέργεια του συλλογικού μεταμορφώνεται και δίνει νόημα στη διαδικασία της δημιουργίας.
Αυτό το έργο εξερευνά τις ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις μέσω του χορού πινελιών, υφών και χρωμάτων, δημιουργώντας μια ζωτική ροή. Ο Διάλογος της Ανθρωπότητας με τη Φύση εκδηλώνεται σε μια βαθιά σύνδεση, την αρμονία και το κοσμικό χάος μεταξύ του ανθρώπινου είδους και ό,τι μας περιβάλλει.
Τεχνική: Μικτή τεχνική: ακρυλικό, σπρέι, κηροκάρβουνο. Δεν υπάρχουν εκτυπώσεις.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι του καμβά. Τοποθετημένο σε καβαλέτο θα έχει μικρότερες διαστάσεις για την εγκατάσταση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς καβαλέτο (επαγγελματικό συρρικνωμένο, στραμμένο σε σωλήνα).
Έργο δουλεμένο από την ελεύθερη αυτοσχεδίαση. Υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος. Περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Ιστορία πωλητή
Είμαι ένας οπτικός καλλιτέχνης που εδρεύει στην Ισπανία και το KromaTiK είναι το εναλλακτικό μου εγώ. Το όνομά KromaTik, ή Kroma, όπως με φωνάζουν οι φίλοι μου, αναφέρεται στη χρήση του χρώματος ως καλλιτεχνική πράξη. Ως Kroma προτιμώ να παραμένω ανώνυμος.
Εδρεύω στη Βαρκελώνη, όπου από το στούντιο και το δημιουργικό εργαστήριο αναπτύσσω την πιο προσωπική μου δουλειά, πρότζεκτ και συνεργασίες με μάρκες εδώ και πάνω από 20 χρόνια. Έχω εργαστεί για μάρκες όπως Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín και Therapyside μεταξύ άλλων.
Είμαι απόφοιτος Καλών Τεχνών, έχω μεταπτυχιακό στη επικοινωνία και μάρκετινγκ εστιασμένο στην τέχνη και το Ανώτερο Πτυχίο Εφαρμοσμένων Τεχνών και Σχεδίου στην Τέχνη Υφάσματος. Πήρα το πιστοποιητικό επάρκειας διδασκαλίας όπου συνδυάζω το πάθος μου για τη ζωγραφική που δουλεύω κατά 90% με τη διδασκαλία κατά 10%, κυρίως μου αρέσει σε τομείς κοινωνικές παρεμβάσεις, καθώς θεωρώ τη σημασία της τέχνης σε περιβάλλοντα λιγότερο ευνοημένα: «η τέχνη μπορεί να μεταμορφώσει τη νοοτροπία των ανθρώπων και οι άνθρωποι είναι αυτοί που μπορούν να βελτιώσουν τον κόσμο».
Μου αρέσει η καλλιτεχνική διδασκαλία, επίσης γιατί με υποχρεώνει να βγω από το στούντιο και να έρθω σε επαφή με ανθρώπους, να δημιουργήσω πραγματικές συνδέσεις και να τις απεικονίσω στη ζωγραφική μου.
Έχω εκθέσει σε γκαλερί όπως στην Galería Ola στη Βαρκελώνη και στη La Panartería, εξειδικευμένη στην αστική και σύγχρονη τέχνη στη Μαδρίτη. Επίσης στην γκαλερί Creatitis στη Μαδρίτη και Casa Panot στη Βαρκελώνη. Έχω επίσης εκθέσει στο Βερολίνο, στο BcmA Contemporary Art Laboratory. Το έργο μου έχει επίσης συμμετάσχει στην έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Κεραμικής και Αρχαίων Τεχνών González Martí στη Βαλένθια.
Πειραματίζομαι με την τέχνη του δρόμου, την εγκατάσταση και τη ζωγραφική τοίχου. Έχω δημιουργήσει αρκετούς μεγάλης κλίμακας τοίχους σε Μαδρίτη και Βαρκελώνη.
Έχω συμμετάσχει σε πολυάριθμα Φεστιβάλ τέχνης δρόμου όπως τα Pintamalasaña και CALLE στη Μαδρίτη και κέρδισα το βραβείο σχεδίου της αφίσας το 2024. Επίσης συμμετείχα στο CI Urban Fest στη Μαδρίτη και στο FemFabrik στη Βαρκελώνη.
Έχω λάβει διάφορα σχόλια και οι συλλέκτες μου βρίσκονται σε όλο τον κόσμο: Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες, Πορτογαλία και Γερμανία.
Πριν σπουδάσω Καλές Τέχνες προέρχομαι από τον κόσμο των μαθηματικών και της φυσικής, γι’ αυτό με ενδιαφέρουν πολύ θέματα όπως ο κοσμος και το σύμπαν, η επιστήμη και οι ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις.
Αν και προέρχομαι από μια κλασική και παραστατική ακαδημαϊκή εκπαίδευση από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών, αυτό που μου αρέσει είναι να δουλεύω στην αφηρημένη τέχνη γιατί με υποχρεώνει να ζωγραφίζω χωρίς να δίνω μεγάλη προσοχή σε ό,τι εμφανίζεται στον καμβά, αποδεχόμενος και αξιοποιώντας το ατύχημα. Πρόκειται για μια χειρονομιακή και ενστικτώδη ζωγραφική που συνδέεται με τον πιο πρωτόγονο και αυθεντικό εαυτό μου. Συνήθως εργάζομαι σε σειρές, γιατί με βοηθά να οργανώνω τα συναισθήματα.
Με εμπνέουν ταινίες όπως το «Contact» ή το «Interstellar» και επηρεάζουν άμεσα τη ζωγραφική μου με την αισθητική τους και τη ματιά τους για μελλοντικά δυστοπικά σκηνές που φουντώνουν τη φαντασία μου. Με έχουν επηρεάσει επίσης στον πλαστικό μου γλώσσα καλλιτεχνών όπως οι Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ή Kandinsky.
Μαζί με τους πελάτες μου νιώθω ότι δημιουργώ συνδέσεις, νομίζω ότι αυτή είναι η ομορφιά του κύκλου ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τον συλλέκτη, όπου η ενέργεια του συλλογικού μεταμορφώνεται και δίνει νόημα στη διαδικασία της δημιουργίας.
Αυτό το έργο εξερευνά τις ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις μέσω του χορού πινελιών, υφών και χρωμάτων, δημιουργώντας μια ζωτική ροή. Ο Διάλογος της Ανθρωπότητας με τη Φύση εκδηλώνεται σε μια βαθιά σύνδεση, την αρμονία και το κοσμικό χάος μεταξύ του ανθρώπινου είδους και ό,τι μας περιβάλλει.
Τεχνική: Μικτή τεχνική: ακρυλικό, σπρέι, κηροκάρβουνο. Δεν υπάρχουν εκτυπώσεις.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι του καμβά. Τοποθετημένο σε καβαλέτο θα έχει μικρότερες διαστάσεις για την εγκατάσταση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς καβαλέτο (επαγγελματικό συρρικνωμένο, στραμμένο σε σωλήνα).
Έργο δουλεμένο από την ελεύθερη αυτοσχεδίαση. Υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος. Περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας.

