An G - Core - XXL






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
60 € | ||
|---|---|---|
45 € | ||
42 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141873 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο An G παρουσιάζει Core - XXL, ένα πρωτότυπο ακρυλικό έργο του 2026 σε πολύχρωμη παλέτα με γκρι, ροζ, μπεζ, λευκό και πράσινο, διαστάσεων 215 cm x 120 cm, με χειρόγραφη υπογραφή, απευθείας πώληση από τον καλλιτέχνη από τη Βουλγαρία σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Φιλοσοφικά, ο πίνακας μπορεί να θεωρηθεί ως αντανάκλαση της ανθρώπινης κατάστασης: κάτω από τα συσσωρευμένα στρώματα του χρόνου, της εμπειρίας, του φόβου και της αλλαγής, υπάρχει κάτι διαρκές και δύσκολο να ονομαστεί. Ούτε απαραίτητα το “αληθινό εγώ,” αλλά η δυναμική να γίνει. Ο πυρήνας δεν αποτελεί μια τελική απάντηση. Είναι μια πηγή.
An G είναι η αφηρημένη γραμμή του An Gogh, στην οποία ο καλλιτέχνης εξερευνά τη χειρονομία, τη δομή και το συναίσθημα πέρα από την εικονογραφική αφήγηση.
Αυτός ο πίνακας θα κυλιστεί και θα αποσταλεί σε προστατευτικό σωλήνα. Το συνολικό μέγεθος του καμβά είναι 215 × 120 εκ. Ένα περιθώριο 5 εκ. παρέχεται σε κάθε πλευρά για τάνυση του καμβά πάνω στη κορνίζα, με τις άκρες επίσης ζωγραφισμένες. Ο πίνακας ταιριάζει τέλεια και θα πρέπει να τοποθετηθεί σε κάδρο διαστάσεων 205 × 110 εκ. Επίσης θα σταλεί πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
An Gogh είναι ένας καλλιτέχνης που εργάζεται υπό ένα καλλιτεχνικό ψευδώνυμο – η ταυτότητά του παραμένει μυστήρια, αλλά τα έργα τέχνης μιλούν πιο δυνατά από οποιοδήποτε βιογραφικό.
Οι πίνακες κατασκευάζονται με εκφραστικές πινελιές, που θυμίζουν ψηφιδωτό, όπου το χρώμα τίθεται στο κέντρο της προσοχής. Τολμηρές αντιθέσεις, δυναμικές συνθέσεις και χιουμοριστικά ή δραματικά πρόσωπα μετατρέπουν κάθε καμβά σε βαθιά συναισθηματική εμπειρία.
Το ύφος του καλλιτέχνη κινείται μεταξύ φωβισμού, κυβισμού και μεταϊμπρεσιονισμού, μα παραμένει πάντα σύγχρονο και προκλητικό.
Όλα στα έργα του An Gogh είναι ένα σύμβολο, επανανοηματοδοτημένα και διαθλασμένα μέσα από την ενέργεια και τη φαντασία.
Η ανωνυμία του δημιουργού δεν είναι τυχαία – μετατοπίζει την εστία στην τέχνη, όχι στην περσόνα.
An Gogh δεν θέλει να γνωρίζουμε ποιος κρατάει το πινέλο. Θέλει να γνωρίζουμε τι αισθανόμαστε όταν κοιτάμε τα έργα του.
Φιλοσοφικά, ο πίνακας μπορεί να θεωρηθεί ως αντανάκλαση της ανθρώπινης κατάστασης: κάτω από τα συσσωρευμένα στρώματα του χρόνου, της εμπειρίας, του φόβου και της αλλαγής, υπάρχει κάτι διαρκές και δύσκολο να ονομαστεί. Ούτε απαραίτητα το “αληθινό εγώ,” αλλά η δυναμική να γίνει. Ο πυρήνας δεν αποτελεί μια τελική απάντηση. Είναι μια πηγή.
An G είναι η αφηρημένη γραμμή του An Gogh, στην οποία ο καλλιτέχνης εξερευνά τη χειρονομία, τη δομή και το συναίσθημα πέρα από την εικονογραφική αφήγηση.
Αυτός ο πίνακας θα κυλιστεί και θα αποσταλεί σε προστατευτικό σωλήνα. Το συνολικό μέγεθος του καμβά είναι 215 × 120 εκ. Ένα περιθώριο 5 εκ. παρέχεται σε κάθε πλευρά για τάνυση του καμβά πάνω στη κορνίζα, με τις άκρες επίσης ζωγραφισμένες. Ο πίνακας ταιριάζει τέλεια και θα πρέπει να τοποθετηθεί σε κάδρο διαστάσεων 205 × 110 εκ. Επίσης θα σταλεί πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
An Gogh είναι ένας καλλιτέχνης που εργάζεται υπό ένα καλλιτεχνικό ψευδώνυμο – η ταυτότητά του παραμένει μυστήρια, αλλά τα έργα τέχνης μιλούν πιο δυνατά από οποιοδήποτε βιογραφικό.
Οι πίνακες κατασκευάζονται με εκφραστικές πινελιές, που θυμίζουν ψηφιδωτό, όπου το χρώμα τίθεται στο κέντρο της προσοχής. Τολμηρές αντιθέσεις, δυναμικές συνθέσεις και χιουμοριστικά ή δραματικά πρόσωπα μετατρέπουν κάθε καμβά σε βαθιά συναισθηματική εμπειρία.
Το ύφος του καλλιτέχνη κινείται μεταξύ φωβισμού, κυβισμού και μεταϊμπρεσιονισμού, μα παραμένει πάντα σύγχρονο και προκλητικό.
Όλα στα έργα του An Gogh είναι ένα σύμβολο, επανανοηματοδοτημένα και διαθλασμένα μέσα από την ενέργεια και τη φαντασία.
Η ανωνυμία του δημιουργού δεν είναι τυχαία – μετατοπίζει την εστία στην τέχνη, όχι στην περσόνα.
An Gogh δεν θέλει να γνωρίζουμε ποιος κρατάει το πινέλο. Θέλει να γνωρίζουμε τι αισθανόμαστε όταν κοιτάμε τα έργα του.
