Anton Kaestner - #454 - S - " Sky Bound ".

#454 - S - " Sky Bound ".
Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπη δουλειά του Anton Kaestner, απευθείας από το στούντιο στο Παρίσι.

Ακρυλικό σπρέι σε γυάλινη πλάκα 2mm.
Αυτός ο πίνακας δεν αποτελεί εκτύπωση. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο που ζωγραφίστηκε σε πολλαπλά στρώματα ζωγραφικής και/ή σπρέι, με γυαλιστερή απόδοση "glossy", η οποία είναι μοναδική.

Διαστάσεις: 12,6” x 9,1” x 0,12” / 32 x 23 x 0,3 cm χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα ποιότητας μάρκας Nielsen από αλουμίνιο, γερμανική κατασκευή, αναφορά 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) συνιστώμενη και διαθέσιμη κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 70€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο από την πίσω μεριά.
Σ accompanies ένα πιστοποιητικό γνησιότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στον Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Biography

Γεννήθηκε στη Γενεύη, Ελβετία. Μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαριστός παππούς μου, τεχνίτης και καλλιτέχνης, ο οποίος επηρέασε και φύτεψε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, δοκιμάζοντας αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και στη συνέχεια Α3. Αρχικά με προσέλκυσε η μη-εμφανισιακή ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αντήχησαν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνει κάποιος πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για περισσότερες από τρεις δεκαετίες επιδίωξα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την οπτική μου, exposing me to a wide range of cultural influences. Όπου και αν πήγαινα, εμβάθυνα στην τοπική σκηνή τέχνης και συνδιαλέγομαι με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρόλο που η εστίασή μου ήταν στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη πάντα υπήρχε μέσα μου, ήσυχη κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής άσκησης για μένα—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Πάντοτε βίωνε μεγάλη ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι μια διαδρομή όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργηκότητά μου, να εξερευνήσω καινούργιες τεχνικές, και να ζήσω αληθινές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα εξ ολοκλήρου στη ζωγραφική. Έφτιαξα το ή του στούντιο στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα, και, προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας στέγη σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τα Ηνωμένα Έδα.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που φιλοξενήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: Ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά σωματίδια και ψεκασμούς στο πίσω μέρος επαναχρησιμοποιημένου εκχυλλομένου plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—ένα πράγμα που καλωσορίζω. Επιτρέπω “τυχαίες πειραματικές δοκιμές”—οτιδήποτε βάζει τη λογική σε βραχυκύκλωμα!—να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέφτισης που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση, που συνοψίζει τη διαδικασία αποκάλυψης/θεμελίωσης της φωτογραφίας, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια “ασκητική” ποιότητα: είμαι ευχαριστημένος όταν αναγνωρίζω “απολύτως αναγκαία στοιχεία”, δηλαδή όσα πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν μείνουμε σιωπηλοί και φως.
Κρατώ τη προσέγγιση μου συνειδητά απλή. Ούτε “συναισθηματισμός” ούτε “θεωρητική αντίληψη” αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε “ταχεία κατανάλωση” ούτε “διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή”, αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της· η τέχνη μου αποτελεί ενα ζητούμενο για “τη ζωή στην καρδιά της ζωής”, το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός μάστερ της επιστημονικής φαντασίας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μπορεί κάποιες φορές να υπενθυμίζει την διαφανή και λαμπρότητα stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass προσφέρει στον πίνακα ένα φαινόμενο δέρματος που λαμπυρίζει όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, καθώς και τα κενά κομμάτια, απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο παιγνίδι ανάμεσα σε «λεπτομέρειες για κοντινή προβολή» & «απόσταση για ολόκληρο» θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωστρεφή ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία στοιχηματισμού και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία αποτελεί μια αντιπαράθεση με τα όρια μου, που με ωθεί να τελειοποιώ τις δεξιότητές μου και να εξερευνώ περαιτέρω ό, τι μπορώ να επιτύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτεί σημαντικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner"