Keith Haring - Dog - Giclée - 60x48 - Artestar licensed print *COA*

Giclée εκτύπωση (*) του Keith Haring (**)
Αναπαραγωγή του έργου “Dog” που δημιουργήθηκε από τον Haring το 1985.
Edition πολυτελείας σε μεταξενό-ματ χαρτί συντήρησης 250 g/m². Ένα εξαιρετικά ευέλικτό και υψηλής ποιότητας χαρτί κατασκευασμένο στη Γερμανία από απαλλαγμένη από οξύ και χλώριο ξυλώδη ίνα.
Εκτύπωση εξουσιοδοτημένη από την Artestar New York. Πνευματικά δικαιώματα: Keith Haring Foundation.
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA).

- Διαστάσεις σελίδας: 60 x 48 εκ
- Διαστάσεις χαρακτήρα/θέματος: 50 x 38 εκ
- Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο ποτέ δεν έχει κορνιζωθεί ή εκτεθεί, διατηρούνταν πάντοτε σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, γι’ αυτό διατίθεται σε άψογη κατάσταση).
- Προέλευση: Ιδιωτικό σύνολο.

Το έργο θα μεταχειριστείται με επιμέλεια και θα πακεταριστεί σε συσκευασίας από ενισχυμένη χαρτόνι. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό ιχνηλάτησης (UPS DPD DHL FedEx)

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφορικού για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή βλάβης, χωρίς χρέωση για τον αγοραστή.

(*) Giclée είναι όρος που αναφέρεται σε έναν τύπο υψηλής ποιότητας εκτύπωσης καλών τεχνών που δημιουργείται ψηφιακά με εκτυπωτές εκτόξευσης μελανιού. Αυτή η διαδικασία χρησιμοποιεί μελάνια βασισμένα σε χρωστικές ουσίες και εξειδικευμένα χαρτιά για να επιτευχθεί ακριβής ευκρίνεια και χρώμα, με μακροχρόνια αντοχή, ιδανικό για αναπαραγωγές τέχνης και φωτογραφιών.

(**) Ο Keith Haring γεννήθηκε το 1958 στην Reading, Pennsylvania, ΗΠΑ.
Μεγάλωσε στο Kutztown και από μικρή ηλικία έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη. Σπούδασε γραφιστική στο The Ivy School of Professional Art, στο Pittsburgh, και στα 19 ομολογώντας ότι ήταν ομοφυλόφιλος μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου βρήκε έμπνευση στην τέχνη του γκράφιτι και εντάχθηκε στη School of Visual Arts, όπου δέχθηκε την επιρροή των Keith Sonnler και Joseph Kossuth, οι οποίοι τον ενθάρρυναν να μορφωθεί ως καλλιτέχνης εννοιολογικός μετά την πειραματική προσέγγιση στο σχήμα και στο χρώμα.
Ο Haring κέρδισε την προσοχή του κοινού το 1980 όταν άρχισε να ζωγραφίζει εικόνες παρόμοιες με γελοιογραφίες με μαρκαδόρο στους υπόγειους σταθμούς της μεγαλοπόλης και αργότερα πέρασε σε ζωγραφική με στοιχεία κιμωλίας πάνω σε μαύρες επιφάνειες που προορίζονταν για διαφήμιση, γεγονός που τον οδήγησε σε αρκετές συλλήψεις.
Οι καθαρές γραμμές του, οι ζωντανοί χρωματισμοί και οι ενεργές φιγούρες ήσαν φορείς δυνατών μηνυμάτων ζωής και ενότητας, ενώ οι εκθέσεις του κινηματογραφούνταν από τον φωτογράφο Tseng Kwong Chi.
Επίσης με αυτή την περίοδο οργάνωσε έκθεση στο Club 57, και πήρε μέρος σε μια έκθεση στη Times Square, όπου ζωγράφισε για πρώτη φορά ζώα και ανθρώπινα πρόσωπα.
Η πρώτη του ατομική έκθεση ήταν στη γκαλερί Tony Shafrazy το 1981, το ίδιο έτος που συμμετείχε στην Documenta 7 στο Κάσσελ της Γερμανίας.
Το 1982 έγιναν φιλίες με ανερχόμενους καλλιτέχνες της εποχής όπως ο Kenny Sharf, η Madonna και ο Jean-Michel Basquiat, και μέχρι και με τον διάσημο Andy Warhol.
Το 1984 ο Haring πήγε στην Αυστραλία και ζωγράφισε αρκετές τοιχογραφίες στο Μελβούρν και στο Σίδνεϊ, ενώ έλαβε χρηματοδότηση για τα έργα του από την Εθνική Πινακοθήκη Βικτόριας και το Australian Centre for Contemporary Art.
Επίσης πραγματοποίησε επισκέψεις και ζωγράφισε στη Ρίο ντε Τζανέιρο, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Παρισιού, το Μπρίσμπέιν και τη Γουόχάτα.
Ακόμη σε αυτήν την περίοδο σχεδίασε μια ροζ ζακέτα που φορούσε η Madonna για να ερμηνεύσει το τραγούδι της “Like a Virgin” στο πρόγραμμα “Solid Gold”.
Το 1985 το Musée d’Art Moderne του Bordeaux οργάνωσε μια έκθεση του έργου του, και συμμετείχε επίσης στη Μπιενάλε του Παρισιού.
Ανέβηκε το Νοέμβριο της ίδιας χρονιάς στον σταθμό MTV όπου ζωγράφισε σε ένα πρόγραμμα παρουσιαζόμενο από τον φίλο του Nick Rhodes, από το συγκρότημα Duran Duran.
Το 1986 ζωγράφισε τοιχογραφίες σε Άμστερνταμ, Παρίσι, Φίνιξ και Βερολίνο, ζωγράφισε επίσης το σώμα της Grace Jones για το βίντεο κλιπ του τραγουδιού “I’m Not Perfect” και εγκαινίασε ένα κατάστημα στο SOHO για να πουλά τα έργα του.
Τότε τα έργα του άρχισαν να αντικατοπτρίζουν τα κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της εποχής όπως ο αγώνας κατά του απαρτχάϊντ, το AIDS και τα ναρκωτικά.
Ακόμη δημιούργησε κομμάτια ποπ τέχνης για μάρκες όπως Absolut Vodka, Lucky Strike και Coca-Cola, μέχρι που σχεδίασε και το εξώφυλλο του ευχάριστου άλμπουμ “A Very Special Christmas”, στο οποίο συμμετείχε η φίλη του Madonna.
Το 1988 έγινε δεκτός σε μια εκλεκτή λίστα καλλιτεχνών των οποίων τα έργα εμφανίστηκαν στις ετικέτες κρασιών Château Mouton Rothschild, και το ίδιο έτος του διαγνώστηκε ο ιός του AIDS, γι’ αυτό το επόμενο έτος εγκαινίασε το Ίδρυμα Keith Haring με σκοπό να αγωνιστεί κατά των κοινωνικών προβλημάτων που συνδέονται με αυτή τη νόσο και να προβάλει το έργο του καλλιτέχνη μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και αδειών του έργου.
Τον Ιούνιο του 1989 έγραψε το τελευταίο του δημόσιο έργο σε έναν τοίχο του μοναστηριού της εκκλησίας του Αγίου Αντωναίου στη Πίζα. Το έργο αυτό φέρει τον τίτλο “Tuttomondo”.
Ο Keith Haring πέθανε στις 16 Φεβρουαρίου 1990 σε νεαρή ηλικία 32 ετών, θύμα του AIDS."