William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), After - Madonna mit Kind

Πιθανώς λάδι σε ξύλο ή άλλες τεχνικές (δεν είμαι ειδικός)

Ιταλικό ή Γαλλικό σχολείο.

Πιθανώς ανάκασμα από την αυτοκρατορική περίοδο Αυστρίας-Ουγγαρίας

Μέγεθος εικόνας με πλαίσιο περίπου: 47 cm x 40 cm

Οι διαστάσεις μπορεί να διαφέρουν καθώς μετρήθηκαν με την εφαρμογή iPhone

Jan Fransz – Madonna με το Χριστόπουλο κατά William-Adolphe Bouguereau «Virgin and Child» του 1888 – Ιστορικοποιημένη θρησκευτική ελαιογραφία με αντιπροσωπευτικό μαύρο-χρυσό πλαίσιο

Το αντικείμενο που εμφανίζεται αποτελεί ένα прfr framed θρησκευτικό ελαιογραφικό έργο με την εμφάνιση της καθιστής Παναγιάς και του Θείου παιδιού, το οποίο στο κάτω δεξί μέρος φέρει την υπογραφή «Jan Fransz», ή όπως διαβάζεται ανάλογα με τις δηλώσεις του ιδιοκτήτη.

Ιδιαίτερη καλλιτεχνική σημασία έχει η σαφής, σχεδόν πλήρης σχέση της σύνθεσης με το έργο του William-Adolphe Bouguereau «Virgin and Child» του 1888. Το πρωτότυπο που βρίσκεται σήμερα στην Art Gallery of South Australia δείχνει τη Μαρία σε σχεδόν ίδια στάση σε θρόνο πλούσια διακοσμημένο, με μαύρο ρούχο, με το γυμνό βρέφος στον κόρφο της. Οι απλωμένοι βραχίονες του παιδιού, η θέση των χεριών της Παρθένας, οι δύο Nimben (βέρες) και η συνολική κάθετη σύνθεση συμφωνούν εκπληκτικά με το πρωτότυπο. Το πρωτότυπο Bouguereau δημιουργήθηκε το 1888 στο Παρίσι ως ελαιογραφία σε καμβά.

Το παρόν έργο επομένως μπορεί να χαρακτηριστεί ιστοριογραφικά πιο σωστά ως «after William-Adolphe Bouguereau» ή ως Bouguereau-πρεσέψη/αντίγραφο Bouguereau.

Η άμεση εκτέλεση από τον Bouguereau δεν είναι προφανώς εφικτή. Ομοίως, η ταυτότητα της υπογραφής «Jan Fransz» δεν πρέπει να εξομοιώνεται με τον ολλανδό μπαρόκ ζωγράφο Jan Franse Verzijl χωρίς πρόσθετες αποδείξεις. Η στιλιστική και εικονογραφική εξάρτηση από το Bouguereau του 1888 αποτελεί την ουσιώδη κρισιμότερη ευρήματα.

Ιστορία καλλιτέχνη και θέματος: William-Adolphe Bouguereau «Virgin and Child»

Ο William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) συγκαταλέγεται among τους σημαντικότερους εκπροσώπους της γαλλικής ακαδημαϊκής ζωγραφικής του 19ου αιώνα.

Οι θρησκευτικές του απεικονίσεις συνδέουν μια εξαιρετικά ελεγχόμενη ακαδημαϊκή τεχνική με ιδεαλιστικές ανθρώπινες φιγούρες, μια ήπια μοντελοποιημένη επιδερμίδα και μια συνειδητά επεξεργασμένη, σχεδόν υπερφυσική αντίληψη χριστιανικών θεμάτων.

Το εν λόγω έργο «Virgin and Child» δημιουργήθηκε το 1888. Βρίσκεται σήμερα στην Art Gallery of South Australia στο Άδελλαϊντ. Το μουσείο δηλώνει τεχνική ελαιογραφία σε καμβά και ορίζει διαστάσεις εικόνας 176 × 102,8 εκ. Το πρωτότυπο στην επάνω αριστερή γωνία φέρει την επιγραφή «W BOUGUEREAU, 1888».

Η προτυπική εικόνα είναι μείζονος σημασίας για τη χρονολόγηση του παρόντος έργου.

Το παρόν πορτρέτο δεν θα μπορούσε να δημιουργηθεί πριν από το 1888 εφόσον πράγματι μιμείται αυτή τη συγκεκριμένη σύνθεση.

Έτσι η χρονολόγηση σε περίοδο ολλανδικού μπαρόκ ζωγράφου Jan Franse Verzijl γύρω στο 1630–1640 απορρίπτεται, ανεξαρτήτως του πώς διαβάζεται η υπογραφή «Jan Fransz».

Ταυτοποίηση της προτύπωσης

Η συμφωνία με Bouguereau‘s «Virgin and Child» του 1888 είναι ιδιαίτερα εμφανής.

Οι βασικά στοιχεία σύνθεσης είναι:
- Η Μαρία κάθεται κεντρικά σε πλούσιο θρόνο.
- Το σώμα της είναι σχεδόν πλήρως περιβεβλημένο από ένα μαύρο φόρεμα.
- Το πρόσωπό της ελαφρώς λυγίζει και φέρει την ιδεαλιστική, ήπια έκφραση του Bouguereau.
- Το γυμνό παιδί κάθεται στον κόρφο.
- Τα χέρια του παιδιού εκτείνονται πλάγια.
- Τα δεξί και αριστερό χέρι της Μαρίας αγκαλιάζουν τον κορμό του παιδιού.
- Οι χρυσές Nimben βρίσκονται πίσω από τα κεφάλια.
- Ο θρόνος διαθέτει πλευρικά διακοσμημένα αρχιτεκτονικά μέρη.
- Ολόκληρη η σύνθεση είναι αυστηρά κάθετη και συμμετρική.

Αυτές οι ομοιότητες είναι τόσο συγκεκριμένες ώστε δεν πρέπει να μιλάμε απλώς για γενική ομοιότητα του θέματος «Madonna with Child».

Αντίθετα αποτελεί άμεση μινι-θέματική υιοθέτηση ή αντιγραφή από την σύνθεση Bouguereau.

Φυσική κατάσταση

Το αντικείμενο αποτελείται από τετράγωνη επιφάνεια εικόνας με ένα περίτεχνο ιστορικό ή ιστοριοποιημένο πλαίσιο.

Η ορατή επιφάνεια της εικόνας έχει οριζόμενη και ψηλή μορφή.
Το έργο είναι περιβαλλόμενο από ένα πλαίσιο ευρείας, πολλαπλών επιπέδων προφίλ.
Έξω κυριαρχεί ένα βαθύ μαύρο, ενώ τα εσωτερικά προφίλ είναι σε χρυσά ή χρυσαφές-καφέ ξύλινα τόνους.

Ο συνδυασμός μαύρου και χρυσού ενισχύει τον ιερό και αντιπροσωπευτικό χαρακτήρα της απεικόνισης.

Η επιφάνεια της εικόνας φαίνεται στη σημερινή photographie από γκριμάτα ματ έως ελαφρώς γυαλιστερή και εμφανίζει διακριτές αλλοιώσεις λόγω ηλικίας ή επιφανειακές ανωμαλίες.

Μια ασφαλής δήλωση για τον αρχικό φορέα εικόνας δεν είναι δυνατή από τη συγκεκριμένη πρόσοψη.

Μπορεί να πρόκειται για καμβά σε στήριγμα και περιλαμβάνει πιθανώς ανάγλυφο πίσω μέρος για ορισμό.

Ανάλυση της καλλιτεχνικής απόδοσης

Μαρία ως κεντρική μορφή

Η Μαρία αποτελεί το απόλυτο κέντρο της σύνθεσης.
Κάθεται μετωπικά στον θρόνο και καταλαμβάνει σχεδόν ολόκληρη τη διαμήκη κεντρική άξονα της εικόνας.
Το μαύρο φόρεμα δεν αποτελεί μόνο ενδυματολογικό στοιχείο, αλλά συνειδητή καλλιτεχνική μεσότητα. Το σκοτεινό πεδίο μορφοποιεί το φως για το γινόμενο παιδί και κατευθύνει αμέσως το βλέμμα προς τη μητέρα-βρέφος.
Τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι ήπια, ιδεαλιστικά και ελεύθερα από έντονο προσωπικό πορτραίτο.
Αυτή η ιδεαλισποίηση χαρακτηρίζει τη γαλλική ακαδημαϊκή θρησκευτική ζωγραφική του Bouguereau.

Το Χριστόπουλο

Το γυμνό παιδί αποτελεί το φωτεινότερο τμήμα της σύνθεσης.
Τα χέρια εκτείνονται ευρύτατα και μεταδίδουν ένα χαιρετιστικό, παρουσιαστικό και ευλογίας μήνυμα.
Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η ρεαλιστική αντιμετώπιση του παιδικού σώματος.
Το παιδί δεν φέρει μεσαιωνικού στυλ ανατομία. Αντίθετα, το σώμα παρουσιάζεται με ήπιους γύρους, πλαστική μοντελοποίηση και μια σχεδόν πορσελάνινη επιδερμίδα.
Αυτή η προσέγγιση αποτελεί σημαντικό χαρακτηριστικό της Bouguereau-αποτύπωσης.

Οι Nimben

Η Μαρία και ο Χριστός διακρίνονται από χρυσά αγιογραφικά στεφάνια.
Τα Nimben είναι σχετικά απλά και δεν πρέπει να συγχέονται με την επίπεδη τεχνική χρυσού υπόβαθρου μεσαιωνικών ιερών εικόνων.
Αντίθετα, ενσωματώνονται στην καλλιτεχνική συνολική σύνθεση και στηρίζουν την ακαδημαϊκή-θρησκευτική γλώσσα της απεικόνισης.

Ο θρόνος

Ο θρόνος αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά στοιχεία.
Έχει δύο ψηλούς πλευρικούς περιορισμούς που διακοσμούνται με μικρούς πολύχρωμους ή πολύτιμους γεωμετρικούς πίνακες.
Αυτή η διακόσμηση είναι αξιοσημείωτη επειδή και το πρωτότυπο Bouguereau από το 1888 χρησιμοποιεί έναν πλούσιο διακοσμημένο θρόνο.
Η αρχιτεκτονική δομή του θρόνου δίνει στην Παναγία θεϊκή αξίωση.
Η Μαρία δεν φαίνεται μόνο ως μητέρα, αλλά ως Regina Caeli, ως βασίλισσα των ουρανών.
Η αρχιτεκτονική αυστηρότητα του θρόνου contrasts με τη μαλακή μοντελοποίηση των ανθρώπινων φιγούρων.

Ικονογραφία και αξιολόγηση στην ιστορία της τέχνης

Η απεικόνιση ανήκει στο κλασικό θεματικό εύρος της Madonna με το Χριστό.
Ωστόσο, το παρόν σχέδιο δεν αποτελεί μια τυπική παραδοσιακή απεικόνιση της Παναγίας.
Η συγκεκριμένη εικόνα προέρχεται από την ακαδημαϊκή ερμηνεία του Bouguereau.
Ο Bouguereau συνέδεσε τον 19ο αιώνα την παραδοσιακή χριστιανική εικονογραφία με την αισθητική της γαλλικής σαλονικής ζωγραφικής.
Έτσι σχηματίστηκε μια μορφή θρησκευτικής τέχνης που είναι ταυτόχρονα ιερή, ιδεαλιστική και εξαιρετικά αντιπροσωπευτική.
Το παρόν έργο υιοθετεί αυτά τα αισθητικά αρχές.
Δεν πρέπει να νοηθεί ως μεσαιωνική εικόνα ή μπαρόκ πρωτότυπο, αλλά ως μετέπειτα ιστοριοποιημένη απόδοση της γαλλικής ακαδημαϊκής ζωγραφικής του 19ου αιώνα.

Στυλιστική ένταξη: Bouguereau και η ακαδημαϊκή ζωγραφική

Η στυλιστική εγγύτητα προς Bouguereau αποτελεί τον καθοριστικό καλλιτεχνικοϊστορικό εύρημα.
Ο William-Adolphe Bouguereau ανήκε στην γαλλική ακαδημαϊκή παράδοση και έγινε διάσημος για τον τεχνικά εξαιρετικά ελεγχόμενό του τρόπο ζωγραφικής, τις ιδεαλισμένες φιγούρες και τα θρησκευτικά καθώς και μυθολογικά θέματα.
Τα θρησκευτικά του έργα συχνά χαρακτηρίζονταν από μια ιδεαλισμένη ομορφιά.
Το πρωτότυπο της Art Gallery of South Australia χρονολογεί το «Virgin and Child» στο 1888 και το δηλώνει ρητά ως ελαιογραφία σε καμβά.

Το παρόν πορτρέτο ενσωματώνει ακριβώς αυτά τα χαρακτηριστικά που είναι χαρακτηριστικά της θρησκευτικής εικονογραφίας Bouguereau:
- Η ιδεαλισμένη μητέρα
- Το ήπια μοντελοποιημένο παιδί
- Η ομαλή ακαδημαϊκή αντίληψη φιγούρας
- Το μαύρο μαντήλι της Παναγίας
- Οι χρυσές Nimben
- Η συμμετρική σύνθεση θρόνου
- Η σύνδεση μεταξύ χριστιανικής εικονογραφίας και αντιπροσωπευτικής ακαδημαϊκής αισθητικής

Η προτυπική «Virgin and Child» του 1888

Η ταυτοποίηση της προτύπωσης είναι ιδιαίτερα σημαντική για τη περιγραφή.
Το πρωτότυπο Bouguereau βρίσκεται σήμερα στο Άδελλαϊντ και τεκμηριώνεται με πλήρη τεχνικά δεδομένα. Δημιουργήθηκε το 1888 στο Παρίσι και έχει διαστάσεις 176 × 102,8 εκ. Το πρωτότυπο πλαίσιο μετριέται σε 224,5 × 150 × 18 εκ.

Έτσι μπορεί με σαφήνεια να ενταχθεί το παρόν έργο σε μια Bouguereau-αποτύπωση μετά το 1888.

Αποδεικνύεται ότι η μίμηση θρησκευτικών εικόνων Bouguereau δεν είναι καθόλου ασυνήθιστη ιστοριογραφικά. Ακόμη και σήμερα έργα με ρητό χαρακτηρισμό «after William-Adolphe Bouguereau» πωλούνται. Ενδεικτικά, ένα ελαιογραφικό έργο του 2025 με τίτλο «Virgin and Child» καταγράφεται ρητά ως «After William-Adolphe Bouguereau» και με εκτίμηση στα 200–300 δολάρια ΗΠΑ.

Ένα ακόμη θρησκευτικό ελαιογραφικό έργο που ακολουθεί Bouguereau έχει καταχωρηθεί από DuMouchelles ως μεταγενέστερος 20ός αιώνας και με εκτίμηση 250–450 δολάρια ΗΠΑ.

Αυτό τα στοιχεία σύγκρισης είναι ιδιαίτερα σχετικά για την αγορά του παρόντος αντικειμένου.

Υπογραφή «Jan Fransz»

Η υπογραφή στο κάτω δεξί άκρο σύμφωνα με την παρούσα δήλωση «Jan Fransz».

Εδώ είναι μια σημαντική ιστοριογραφική διάκριση αναγκαστική.

Υπάρχει ένας ιστορικός ολλανδός ζωγράφος Jan Franse Verzijl, με διαφορετικές μορφές ονόματος, συμπεριλαμβανομένου του «Jan Fransz. Verzijl». Ο ζωγράφος αυτός εργάστηκε τον 17ο αιώνα και είναι τεκμηριωμένος ως ολλανδός ζωγράφος.

Αυτό το παρόν έργο δεν πρέπει να αποδοθεί σε αυτόν τον καλλιτέχνη.

Ο λόγος δεν είναι μόνο αισθητικός.
Η συγκεκριμένη σύνθεση ακολουθεί ένα έργο Bouguereau του 1888. Μια άμεση δημιουργία από έναν ζωγράφο που πέθανε το 1647 θα ήταν άκυρη.

Άρα η υπογραφή «Jan Fransz» πρέπει να θεωρείται ως υπογραφή του ζωγράφου ή του κόπιστα που φέρει το όνομα που αναφέρεται στο παρόν έργο, εκτός αν υπάρξουν περαιτέρω τεκμηριώσεις που να αποδεικνύουν άλλη ιστορική ταυτότητα του καλλιτέχνη.

Αυτή είναι η πιο επιστημονικά σωστή προσέγγιση.

Χρονολόγηση και περιεχόμενο

Η σημαντικότερη χρονολόγηση προέρχεται απευθείας από την προτύπωση.
Δεδομένου ότι η Bouguereau’s «Virgin and Child» δημιουργήθηκε μόνο το 1888, το παρόν έργο δεν θα μπορούσε να δημιουργηθεί πριν το 1888, εφόσον η ταυτοποίηση ως αντιγράφημα αυτού του συγκεκριμένου έργου είναι έγκυρη.

Μια ακριβής χρονολόγηση του παρόντος δείγματος μέσω της προσέγγισης στο πορτρέτο δεν είναι δυνατή.

Στυλιστικά φαίνεται λογικό να ενταχθεί σε περίοδο τέλους 19ου αιώνα έως αρχών 20ου αιώνα, αν και μια μελλοντική ιστοριοποιημένη εκτέλεση δεν μπορεί να αποκλειστεί.

Ο φάκελος φαίνεται ιστοριοποιημένος και θα μπορούσε να χρονολογηθεί από αρχαιότερη ή μετέπειτα ρύθμιση πλαίσιου.

Ανάλυση της επιφανειακής κατάστασης

Μόνο με βάση τη φωτογραφία, η επιστημονική περιγραφή της κατάστασης απαιτεί περαιτέρω εξέταση.

Αποτυπώσεις και σημάδια φθοράς είναι ορατά.

Καλύπτει περισσότερα από ένα επίπεδα; οφείλονται σε διαφόρους λόγους όπως στο παλιό βερνίκι, μόλυνση, craquelé, επιδιορθώσεις ή φωτογραφικά α artefacts.

Η λεπτομερές αναφοράς σε συντήρηση δεν είναι δυνατή από τη διαθέσιμη φωτογραφία.

Ρυθμίσεις και κατάσταση πλαισίου

Το πλαίσιο αποτελεί βασικό στοιχείο της συνολικής επίδρασης.
Αποτελείται από ένα ευρύ μαύρο εξωτερικό προφίλ και πολλαπλά χρυσά εσωτερικά προφίλ.
Αυτή η συνύπαρξη αντανακλά τον αντιπροσωπευτικό χαρακτήρα των θρησκευτικών και ακαδημαϊκών πινάκων και αυξάνει την εντύπωση ενός μικρού οικιακού ιερού ή θρησκευτικού πίνακα.
Το πλαίσιο φέρει φθορές από τη φθορά του χρόνου, αλλά παραμένει σταθερό.
Η διακόσμησή του έχει υψηλότερη αξία από ένα κοινό σύγχρονο πλαίσιο.

Κοινωνική-ιστορική σημασία

Το παρόν έργο τεκμηριώνει τη σημαντική επίδραση της γαλλικής ακαδημαϊκής ζωγραφικής στην παραγωγή θρησκευτικής τέχνης μετά τα μέσα του 19ου αιώνα.
Τα θρησκευτικά έργα Bouguereau συνέδεαν παραδοσιακά χριστιανικά θεματολογία με την επίκαιρη ακαδημαϊκή τελειότητα της εποχής.
Το έργο δείχνει πόσο μακριά αυτή η γλώσσα της εικόνας λειτούργησε πέρα από τα γαλλικά σύνορα.
Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα είναι η υιοθέτηση μιας πολύ συγκεκριμένης σύνθεσης και όχι απλώς ενός γενικού θέματος «Madonna with Child».
Το έργο κατέχει διπλό ιστορικοπολιτισμικό νόημα:
- Από τη μια πλευρά αποτελεί θρησκευτικό ιερό αντικείμενο.
- Από την άλλη πλευρά αποτελεί τεκμήριο της απόδοσης και διανομής της αισθητικής Bouguereau.

Κατάσταση διατήρησης

Ζωγραφιά: Καλή έως αρκετά καλή σε σχέση με την ηλικία, όπως φαίνεται στην ψηφιακή απεικόνιση.
Επιφάνεια: Υπάρχουν μικρές ατέλειες λόγω παλαίωσης.
Σκοτεινό υπόβαθρο και ειδικά οι καφέ περιοχές παρουσιάζουν μικρά σημάδια.
Αιτίες μπορεί να περιλαμβάνουν οξειδωμένο βερνίκι, μόλυνση, craquelé, επιδιορθώσεις ή φωτογραφικά artefacts.
Μια ακριβής περιγραφή συντήρησης δεν είναι εφικτή από τη διαθέσιμη φωτογραφία.
Μεγαλύτερα σημεία φθοράς δεν διακρίνονται ευκρινώς.

Κατάσταση πλαισίου

Το πλαίσιο είναι βασικό στοιχείο της συνολικής εντύπωσης.
Αποτελείται από ένα ευρύ μαύρο εξωτερικό προφίλ και πολλαπλά εσωτερικά, χρυσά προφίλ.
Αυτή η σύνθεση αντανακλά τον αντιπροσωπευτικό χαρακτήρα των θρησκευτικών και ακαδημαϊκών ζωγραφιών και ενισχύει την εντύπωση ενός μικρού οικιακού θρησκευτικού πίνακα ή προσευχητικού.
Το πλαίσιο φέρει φθορές λόγω ηλικίας αλλά είναι γενικά σταθερό.
Η διακοσμητική του αξία θεωρείται υψηλότερη από ένα απλό σύγχρονο πλαίσιο.

Ιστορική σημασία πολιτισμού

Το παρόν έργο τεκμηριώνει τη μεγάλη επίδραση της γαλλικής ακαδημαϊκής ζωγραφικής στη θρησκευτική τέχνη μετά τα μέσα του 19ου αιώνα.
Οι θρησκευτικές συνθέσεις Bouguereau συνέδεαν παραδοσιακά χριστιανικά θέματα με την αισθητική της γαλλικής σαλονικής ζωγραφικής.
Έτσι δημιουργήθηκε μια μορφή θρησκευτικής τέχνης που ήταν ταυτόχρονα ιερή, ιδεαλιστική και εξαιρετικά αντιπροσωπευτική.
Το παρόν έργο αποτυπώνει αυτά τα αισθητικά αρχές.

Φυσική κατάσταση και αξιολόγηση αγοράς 2026

Ο αγορά αγοράς πρέπει να εξεταστεί με μεγάλη διαφορετικότητα.
Το βασικό σημείο είναι:
Δεν πρόκειται για πρωτότυπο του William-Adolphe Bouguereau σύμφωνα με τα τωρινά ευρήματα.
Η αγορά διακρίνει σαφώς μεταξύ ενός ακαδημαϊκού δημιουργού και ενός έργου «after Bouguereau».
Ένα πραγματικό Bouguereau κινείται σε μια εντελώς διαφορετική αγορά τιμών. Για παράδειγμα, μια θρησκευτική ελαιογραφία του Bouguereau «Oro Pro Nobis» πωλήθηκε το 2019 για 680.000 δολάρια.
Μια αντίγραφο αντίθετα αξιολογείται πολύ χαμηλότερα. Ένα 2025 προσφερόμενο «After William-Adolphe Bouguereau» με τίτλο «Virgin and Child» εκτιμήθηκε σε 200–300 δολάρια.
Έτσι το παρόν αντικείμενο βρίσκεται σαφώς στην δεύτερη κατηγορία.

Παράγοντες καθορισμού αξίας
- Προτύπωση: Υψηλή εκτίμηση καθώς πρόκειται για έργο που είναι ευδιάκριτα ταυτοποιήσιμο ως Bouguereau.
- Καλλιτεχνική εκτέλεση: Ικανοποιητική στην εικόνα, αλλά χωρίς επιστημονική απόδειξη σημαντικότητας καλλιτέχνη.
- Υπογραφή: «Jan Fransz», ενδιαφέρον, αλλά επί του παρόντος δεν συνδέεται με κάποια σαφή βιογραφία καλλιτέχνη.
- Θέμα: Πολύ ελκυστικό και διεθνώς γνωστό.
- Πλαίσιο: Υπερβολικά διακοσμητικό και αξίας για την παρουσίαση.
- Κατάσταση: Καλή έως καλύτερη από την αντίστοιχη ηλικίας με βάση τη φωτογραφία.
- Προ provenance: Δεν είναι γνωστή.
- Χρονολόγηση: Μετά το 1888· ακριβέστερα επί του παρόντος αβέβαιη.

«Jan Fransz – Madonna με το Χριστό, κατά William-Adolphe Bouguereau «Virgin and Child» του 1888 – ιστορικοποιημένο ελαιογραφικό έργο με διακοσμητικό μαύρο-χρυσό πλαίσιο»

Ο χαρακτηρισμός «after Bouguereau» εδώ έχει ιδιαίτερη σημασία, διότι η συγκεκριμένη πρότυπο προέλευσης είναι αναγνωρίσιμη.
Η αναφορά στο πρωτότυπο έργο αυξάνει σημαντικά την καλλιιστική αξία του αντικειμένου, χωρίς να γίνεται αμφιλεγόμενη απόδοση.

Σύνοψη για το αρχείο

Το αντικείμενο αποτελεί ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα απόδοσης της γαλλικής ακαδημαϊκής ιεροσύνης τέχνης του τέλους του 19ου αιώνα.
Η απεικόνιση της Madonna με το Χριστό follows πολύ στενά τη σύνθεση και τη μορφή του Bouguereau «Virgin and Child» του 1888, το οποίο βρίσκεται στην Art Gallery of South Australia. Το πρωτότυπο τεκμηριώνεται ως ελαιογραφία σε καμβά και φέρει την επιγραφή «W BOUGUEREAU, 1888».
Το παρόν έργο επομένως εντάσσεται σαφώς στην παράδοση της Bouguereau-απόδοσης.
Η υπογραφή «Jan Fransz» αποτελεί αυτοτελές εύρημα και δεν πρέπει να εξισώνεται με τον ολλανδό μπαρόκ ζωγράφο Jan Franse Verzijl. Ο Verzijl έζησε τον 17ο αιώνα και είναι καταγεγραμμένος με διάφορες μορφές ονόματος. Ωστόσο η προδιαγραφή Bouguereau του 1888 αποκλείει μια άμεση αυθεντική δημιουργία από αυτόν τον καλλιτέχνη.

Η ιδιαίτερη αξία του αντικειμένου βρίσκεται στην ξεκάθαρη προτυπική εικόνα, την διακοσμητική ακαδημαϊκή απόδοση, την υπάρχουσα υπογραφή και το αντιπροσωπευτικό ιστορικό πλαίσιο.

Τίτλος: «Madonna με το Χριστούλι» κατά Bouguereau, Virgin and Child, 1888
Καλλιτέχνης: Jan Fransz, υπογραφή κάτω δεξιά; η ταυτότητα του καλλιτέχνη επί του παρόντος δεν έχει οριστικοποιηθεί
Πρότυπο: William-Adolphe Bouguereau, «Virgin and Child», 1888, Art Gallery of South Australia
Τεχνική: πιθανώς ελαιογραφία σε καμβά ή σε υφασμάτινο φορέα εικόνας
Χρονολόγηση: μετά το 1888, στυλιστικά πιθανώς τέλος 19ου αιώνα ή αρχές 20ού αιώνα ή μεταγενέστερη ιστοριοποιημένη απόδοση; ακριβής χρονολόγηση ανοιχτή
Ράψωμα: αντιπροσωπευτικό μαύρο-χρυσό πλαίσιο
Κατάσταση: καλή έως ηλικιακά καλή με βάση τη φωτογραφική απεικόνιση
Ιδιαιτερότητα: σχεδόν άμεση μινι-υιοθέτηση της Bouguereau από το 1888
Συμπέρασμα
Το σημαντικότερο εύρημα σε αυτό το αντικείμενο δεν είναι μόνο η υπογραφή αλλά η αναγνωρίσιμη πρότυπη εικόνα.
Το έργο είναι αποδεδειγμένα όχι έργο του 17ου αιώνα εφόσον πρόκειται για την προτεινόμενη σύνθεση. Η ακριβής καλλιτεχνική αλυσίδα είναι Bouguereau (1888) → μεταγενέστερη απόδοση/αντιγραφή → υπογραφή «Jan Fransz».
Αυτό είναι πιο αξιόπιστο από τις προηγούμενες εκτιμήσεις.

Σημειώστε ότι οι διαστάσεις πρέπει να επαληθεύονται με βάση τις φωτογραφίες (οι διαστάσεις πολλές φορές μετρώνται με μετροταινία και ενδέχεται να μην είναι ακριβείς στις περιγραφές). Επικοινωνήστε πριν την αγορά για ακριβείς διαστάσεις σε χιλιοστά/εκατοστά, καθώς αυτό είναι σημαντικό.

Να σημειωθεί ότι όλες οι πληροφορίες για χρονική ένταξη του έργου έχουν δοθεί κατά το δυνατόν με βάση τις γνώσεις, αλλά δεν παρέχεται καμιά εγγύηση ή απαίτηση ορθότητας. Μια 100% ασφάλεια θα ερχόταν μόνο από ανάλυση υλικού. Προσφέρετε μόνο εάν διαθέτετε επαρκή τεκμηρίωση για να φτάσετε με βάση τις διαθέσιμες φωτογραφίες σε σωστή χρονολόγηση. Ο πωλητής και επίσης οι ειδικοί Catawiki δεν φέρουν ευθύνη για εσφαλμένη χρονική ένταξη. Ως εκ τούτου, θεωρείτε μόνο τις φωτογραφίες ως καθοριστικά σχετικά περιγραφικά χαρακτηριστικά.

Παγκόσμια αποστολή