M.Chiera - Inhabit. XXXL

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να απεικονίσω την ανθρώπινη εμπειρία εντός μεγάλων πόλεων. Μέσα από συνθέσεις που παίζουν με όγκους, προοπτικές και μπλοκ χρώματος,構τίζω οπτικά περάσματα που υπενθυμίζουν τη μοντέρνα αρχιτεκτονική και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και τα επίπεδα δεν είναι άδειοι δομικοί χώροι: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνίες τυχαίων συναντήσεων και τα αόρατα σύνορα που ενώνουν ή απομονώνουν τους στην αστική τους περιβάλλον. Ενσωματώνοντας ποικίλα υλικά και θολώνοντας τα όρια μεταξύ καλών τεχνών και επιφανειακού σχεδιασμού, το έργο μου γίνεται μια ζωντανή σκηνή. Πρόκειται για πρόσκληση να παύσουμε και να κατοικήσουμε τη γεωμετρία, μετατρέποντας τη ψυχρή μνημειακότητα της πόλης σε ένα ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιά ανθρώπινης ανάγκης μας για σύνδεση.

Το έργο μου ανήκει στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επίπεδα χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα στην οργανωτική τάξη και τη σπontaneity της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί τις αρχές της Bauhaus—ρητή μορφή, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση κίνηση-κείμενων υφών που ενεργοποιούν το αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, με περισσότερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος κτίζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλων, ελλείψεων, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων—οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία εντός της σύνθεσης.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί ένα διάλογο ανάμεσα στην κίνηση και τη δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη δυναμική μέσα στην εργασία.
Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Οι αναφορές αυτές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Η εργασία μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει αυστηρή τήρηση μορφής με εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΛΟΓΙΟ ΜΟΥ Ή ΕΝΑΝΑΚΟΙΝΩΝΙΣΗ

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, κονκάρδες, γραφίτης σε καμβά οργανικής σύστασης 290 gr/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να ετοιμαστεί η τεκμηρίωση στο Πολιτιστικό τους Αγαθά που θα υποβληθεί στο τελωνείο.
Εικονογραφημένα πλαίσια είναι για εικονιστικούς σκοπούς μόνο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο με διάφανη χαρτοταινία για να αποφευχθεί ζημιά (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Σημειώστε ότι οι χρωματικές αποχρώσεις διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε τελωνειακούς δασμούς ή φόρους εισαγωγής, για τους οποίους ευθύνεται ο αγοραστής."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλή βαμβακερή λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα-brands, μέσα για να επιτύχουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η κατάλληλη τάνυση και η αστάρωση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ποιοτικό έργο και ότι αυτό παραμένει ακέραιο με τον καιρό.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντες εξοχές, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται σε καμβάδες της, διαπλέκοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρισμένη από την απέραντη φύση, με άπειρους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε σχέδια μεγάλης κλίμακας. Παρότι σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, αλλά κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρομέο και Ιουλιέττα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte του ℝ Verona, συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για παρουσίαση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλ Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Ημιτελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασόριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για τη 66η Ετήσια Ετήσια Έκθεση Καλών Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Ημιτελικός στην XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Ημιτελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Ημιτελικός στη XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Ημιτελικός στη XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Ημιτελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026- Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine Μάιος 2026
2026- Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine Μάιος 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Αϊρες, Ρασόριο και τον τόπο καταγωγής της, το Ceres. Κάθε μέρος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, μορφοποιώντας το όραμα και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοδάτο αντικείμενο, μια φευγαλέα τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να επιλύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείς να πείς μια ιστορία - όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του αποτύπωση, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζώντανή παρουσία μέσα στο χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να προκαλεί την επιθυμία σου να το κατέχεις, να εμβαθύνεις στην ουσία του και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεσαι μπροστά της.