M.Chiera - Interferences. XXL

Σειρά: Conversations
Οι Conversations γεννήθηκαν από μια βαθιά περιέργεια για τις συναντήσεις. Εκείνες οι στιγμές που άνθρωποι από διαφορετικά μέρη, κουλτούρες, εμπειρίες και διαδρομές βρίσκουν τον εαυτό τους να μοιράζονται τον ίδιο χώρο και, είτε συνειδητά είτε απροσδόκητα, αρχίζουν να συνδέονται. Κάθε συνάντηση αφήνει ένα σημάδι. Κάθε ανταλλαγή αλλάζει διακριτικά τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο και τους ανθρώπους γύρω μας.
Οι συνθέσεις αντικατοπτρίζουν την πολυπλοκότητα και την ομορφιά της ανθρώπινης συνύπαρξης. Κάποιες συνδέσεις δεν χρειάζονται χρόνο· είναι άμεσες και ελεύθερες· άλλες είναι πιο λεπτές, εύθραυστες ή απροσδόκητες. Όπως στη ζωή, κάθε στοιχείο διατηρεί την ταυτότητά του ενώ συμβάλλει στη δημιουργία ενός κοινού κτήματος.
Οι Conversations είναι μια γιορτή της ποικιλίας, της ανταλλαγής και της δυνατότητας εύρεσης κοινού εδάφους πέρα από τις διαφορές μας. Είναι μια σκέψη για τους τρόπους με τους οποίους οι ιστορίες μας τέμνονται, διαπλέκονται και συνεχίζουν τα ταξίδια τους μεταμορφωμένα από την παρουσία των άλλων. Μέσα από τη γεωμετρία και το χρώμα, η σειρά προσπαθεί να κάνει ορατό τον αόρατο ιστό σχέσεων, διαλόγων και κοινών εμπειριών που μας ενώνει και θυμίζει ότι, με έναν ή άλλο τρόπο, είμαστε όλοι μέρος της ίδιας συνομιλίας.

Το έργο μου εντάσσεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επίπεδα χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα σε συνθέτοντα τάξη και στην αυθόρμητη κίνηση της χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου αφομοιώνει αρχές Μπαουχάουζ — ορθολογικότητα, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας — διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομημένων υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος δομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών — κύκλοι, ελλείψεις, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα — οργανωμένοι με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπίαWithin τη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και οξέων γεωμετρικών στοιχείων θετει ένα διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανοποιητικό στοιχείο που κατευθύνει το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, προσεγγίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθέτική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Έτσι το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει θεωρητική αυστηρότητα με εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Ιστότοπος: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέα, πρωτότυπη και μοναδική δουλειά της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λάδι σε ματ καμβά 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να καταρτιστούν τα δικαιολογητικά στο Υπουργείο Πολιτιστικών Αγαθών προς τελωνειακή διακίνηση.
Οι κάμερές σε πλαίσιο είναι για ενδεικτικούς σκοπούς μόνο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, ρόλο με διαφάνεια για την αποφυγή φθορών (επαγγελματικής συσκευασίας, τυλιγμένο σε σωλήνα πλαστικό ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε δασμούς ή τελωνειακούς φόρους, οι οποίοι βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο αποτυπώνεται σε καμβά υψηλής ποιότητας, απαραίτητος για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλή βαμβακερή λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά υψηλής ποιότητας από κορυφαίους οίκους, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται σε βάρος, η σωστή τάνυση και η αρχική επίστρωση διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ποιοτικό έργο και ότι θα διατηρηθεί ακερές με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι ιταλο-αλπίνες σύγχρονη καλλιτέχνης, με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται σε καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και τη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το μέγεθος της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρά το ότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεότερα της χρόνια· ήταν κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρομέο και Ιουλιέτα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για συμμετοχές σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλ Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvadór Massa Περιφερειακή Έκθεση Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Φιλικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασρίο, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66ή Εθνική Ετήσια Έκθεση Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Φιλικός στη XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Φιλικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Φιλικός στη XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Αργεντινή.
2021 – Φιλικός στη XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός διαγωνισμός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026- Έκδοση Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Έκδοση Gorila Spain - Ισπανία
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασρίο και τη γενέτειρά της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερα από ένα μόδες αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύνει ένα χωρικό ζήτημα. Φτιάχνω πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείτε να αφηγηθείτε μια ιστορία στον εαυτό σας — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζώντα παρόν στο χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σας συγκινεί, να εγείρει την επιθυμία να την κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία της και να απολαύσετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά της.