M.Chiera - Human Net. XXL

Serie Conversations.
Conversations γεννήθηκε από μια λαχτάρα για τους συναντήσεις. Εκείνες οι στιγμές που άνθρωποι από διαφορετικά μέρη, κουλτούρες, εμπειρίες και διαδρομές βρίσκονται να μοιράζονται τον ίδιο χώρο και, είτε σκόπιμα είτε απροσδόκητα, αρχίζουν να συνδέονται. Κάθε συνάντηση αφήνει ένα αποτύπωμα. Κάθε ανταλλαγή αλλάζει δίχως τονίζουν με τρόπο την αντίληψή μας για τον κόσμο και για τους γύρω μας.
Οι συνθέσεις αντικατοπτρίζουν την πολυπλοκότητα και την ομορφιά της ανθρώπινης συνύπαρξης. Κάποιες συνδέσεις είναι άμεσες και αβίαστες· άλλες είναι πιο λεπτές, ευάλωτες ή απρόσμενες. Όπως στη ζωή, κάθε στοιχείο διατηρεί τη δική του ταυτότητα ενώ συνεισφέρει στη δημιουργία ενός κοινού πράγματος.
Conversations είναι μια γιορτή της ποικιλίας, της ανταλλαγής και της πιθανότητας εύρεσης κοινού εδάφους πέρα από τις διαφορές μας. Είναι μια αντανάκλαση των τρόπων που οι ιστορίες μας διασταυρώνονται, διαπλέκονται και συνεχίζουν τα ταξίδια τους μεταμορφωμένες από την παρουσία των άλλων. Μέσα από τη γεωμετρία και το χρώμα, η σειρά επιδιώκει να κάνει ορατό το αόρατο ύφασμα των σχέσεων, των διαλόγων και των κοινών εμπειριών που μας ενώνει, υπενθυμίζοντάς μας ότι, με έναν τρόπο ή με άλλο, είμαστε όλοι μέρος της ίδιας συνομιλίας.

Η δουλειά μου ανήκει στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου δομή και ενστικτωδώς συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών και επιπέδων χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται μεταξύ της συνθετικής τάξης και της αυθόρμητης κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ασχολείται με τις αρχές της Bauhaus—πλατωνική σαφήνεια, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομημάτων υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος δομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλοι, οβάλ, τρίγωνα και χρωματικές επιφάνειες—οργανωμένες με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων προάγει έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντιθετικές επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενδυναμώνει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Σε διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινοι σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Οι αναφορές αυτές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Η εργασία μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τυπική αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Νέο, αυθεντικό και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδοκτονία, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Μεταφορά: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία των τεκμηρίων στο Πολιτισμικό Αγαθό προς τελωνείο.
Ενδεικτικά εικόνες είναι για εικονιστικούς σκοπούς μόνο.
Το έργο παραδίδεται μη τελειωμένο, σε κύλινδρο με διαβητική χαρτί για την αποφυγή φθοράς (επαγγελματική συσκευασία, κυλινδρικά σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιαστικός για τη δημιουργία όμορφων και διαφανών έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σκισίματα ή τεντώματα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για την απόκτηση ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται βάρος, η σωστή τέντωμα και priming εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι διατηρείται άθικτο με τον χρόνο.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι μια Ιταλο-Αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte στο Βένοβα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντα χωράφια, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βυθισμένες στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης στην οποία μεγάλωσε. Μικρές ενδείξεις και σύμβολα είναι σκορπισμένα σε όλους τους καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και τη αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από το απέραντο της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρομέο και Ιουλία, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στην Βερόνα, που συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η πραγματική της κλήση.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για εκθέσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για την Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασρίο, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένο για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXV Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026- Δημοσίευση Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Δημοσίευση Gorila Spain - Ισπανία
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Μπαρτσελόνα, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασρίο και στην πατρίδα της, Ceres. Κάθε μέρος άφησε το ίχνος του στη τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο μόδας, μια πρόσκαιρη τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην οντολογία της και να απολαύσεις τη συντροφιά της κάθε πρωί μόλις σταθείς απέναντι της.