M.Chiera - Block. XXL

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά Assembly χρησιμοποιώ τη γεωμετρική αφαιρεση ως γλώσσα για να χαρτογραφήσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που παίζουν με όγκους, προοπτικές και τετράγωνα χρωμάτων, οικοδομώ οπτικά περάσματα που καλούν στην αρχιτεκτονική του σήμερα και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και τα επίπεδα δεν είναι κενές δομές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνίες τυχαίων συναντήσεων και τα αόρατα σύνορα που ενώνουν ή απομονώνουν μας στο αστικό περιβάλλον. Ενσωματώνοντας διαφορετικά υλικά και θολώνοντας τα όρια μεταξύ καλαισθησίας και επιφανειακού σχεδιασμού, το έργο μου μετατρέπεται σε μια ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση να παύσουμε και να κατοικήσουμε τη γεωμετρία, μετατρέποντας τη ψυχρή μνημειακότητα της πόλης σε ένα ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης μας για σύνδεση.

Το έργο μου εντάσσεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, γραμμών και επιπέδων χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα σε συντακτική τάξη και την στιγμιαία διάθεση της κίνησης.

Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί τις αρχές του Bauhaus—ρητή μορφολογία, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Οι υλικές επιφάνειες, εργασμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.

Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος δομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων—κύκλων, οβάλ, τρίγωνα—και χρωματικών επιπέδων—Οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Αυτά τα σχήματα λειτουργούν ως οπτικές ενότητες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη συνθεση.

Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα στην κίνηση και στη δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τις εσωτερικές δυναμικές του έργου.

Σε μια ποικιλία σειρών μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Οι αναφορές αυτές δενpresented literally, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ σχημάτων.

Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει φορμαλιστική αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Έργο Τέχνης: Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά υφής 290 g/m2 με εκτύπωση σε βαμβακερό καμβά.
Υπογραφή: Υπογραφή στην πίσω όψη, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η παρασκευή των εγγράφων στη Δημόσια Αλιεύεια Πολιτισμικών Αγαθών προς έγκριση τελωνείου.
Οι προτεινόμενες εικόνες με κορνίζα προορίζονται μόνο για εκπαιδευτικούς σκοπούς.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, σε ρολό με χαρτί διαγραμμάτων για την αποφυγή φθοράς (επαγγελματική συσκευασία, σε σωλήνα πλαστικό ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Σημειώστε ότι οι χρωματισμοί διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε δασμούς ή τελωνειακούς φόρους, οι οποίοι βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, απαραίτητος για να δημιουργεί ομορφιά και μακροζωία. Μία καλή βαμβαμερή λινή ύφανση που αποτρέπει σχισίματα ή τεντώσεις, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίες μάρκες, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τάνυση και η αστάρι εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι θα παραμείνει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι ιταλό-αρνετίνης σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βέρόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντες εξοχές, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρά το ότι της ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της μεταφέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές πινελιές και σύμβολα είναι διασκορπισμένα στους καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και τη γεωμετρική αφηρημένη τέχνη με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Μέσω της απροσδιορίστου μεγέθους εμπειρίας της στη φύση, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά ελευθερία, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, η πορεία προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, και διαμορφώθηκε κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρωμαίο και Ιουλιέττα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte του Βέρονα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός προορισμός της.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλε Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Φιναλίστ στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Φιναλίστ στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Φιναλίστ στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών,Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Φιναλίστ στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Φιναλίστ στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Φιναλίστ «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026-Εκδοχή στο Gorila Spain Magazine Μάιος 2026
2026-Εκδοσή στο ARTEA Spain Magazine Μάιος 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, αφού ταξίδεψε σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βέρονα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροζάριο και τη γενέτειρά της, τη Ceres. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοδάτο αντικείμενο, μια φευγαλέα τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να επιλύσει μια χωρική ανάγκη. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να πεις μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρνει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε αγγίζει, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεσαι απέναντί της.