Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της σειράς « ΚΟΛΕΞΙΟΝ ΚΟΙΝΟΤΙΚΟ » της καλλιτέχνιδας.

Φωτογραφία τέχνης που πραγματοποιήθηκε στο Hossegor (Γαλλία), το καλοκαίρι του 2026, εκτυπωμένη σε χαρτί Fine Art γυαλιστερό. Η εικόνα έχει επιμελώς επεξεργαστεί με εμφανές κόκκο, συμβάλλοντας πλήρως στο γραπτό του πλαστικό της ύφος. Μέγεθος 35x49εκχ + 2εκ περιθώριο.

Το έργο είναι αριθμημένο και χειρόγραφα υπογεγραμμένο, τόσο στο μπροστινό όσο και στο πίσω μέρος. Συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από την καλλιτέχνιδα. Η φωτογραφία αποστέλλεται με ασφάλεια σε ρόλλο μέσα σε προστατευτικό σωλήνα (το πλαίσιο δεν περιλαμβάνεται).

Βιογραφικό της καλλιτέχνιδας
Γεννημένη το 1989, η Agathe Toman είναι Γαλλίδα εικαστικός καλλιτέχνης με γαλλικές, αυστριακές και Τσέτικες ρίζες. Το έργο της διαπερνά τη ζωγραφική, το σκίτσο, τη φωτογραφία, την ποίηση και τη γλυπτική.
Μετά τις σπουδές της στη Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και πολλά χρόνια ως στυλίστρια σε οίκους μόδας υψηλής ραπτικής στο Παρίσι, επέλεξε να αφοσιωθεί εξ ολοκλήρου στην πρακτική της τέχνης.
Εδραιωμένη στη Λάντς, το έργο της σήμερα βρίσκεται σε πολυάριθμα ιδιωτικά μουσεία συλλογών στη Γαλλία και διεθνώς. Έχει κοστολογηθεί στη Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν προταθεί σε διάφορες δημοπρασίες και έχει εκθέσει ειδικότερα στο Art Paris.
Η ερευνητική της τέχνη εξερευνά τους συνδέσμους μεταξύ μνήμης, αντίληψης, σώματος και τοπίων εσωτερικών. Μέσα από μια πρακτική κυρίως αφηρημένη, αναπτύσσει μια ευαίσθητη γλώσσα όπου το φως, η ύλη και η κίνηση γίνονται οι φορείς μιας συναισθηματικής και σκεπτικής εμπειρίας.
Αν πρόκειται για ζωγραφική, σκίτσο ή φωτογραφία, η Agathe Toman αναζητά λιγότερο να αναπαραστήσει την πραγματικότητα και περισσότερο να αποκαλύψει ό,τι παραμένει αόρατο: ψυχικές καταστάσεις, ίχνη μνήμης και κινήσεις του ασυνείδητου.
Παράλληλα με την καλλιτεχνική της πρακτική, εδώ και αρκετά χρόνια ακολουθεί εκπαίδευση στην ψυχανάλυση και στην τραπεζική ανάλυση στο Παρίσι. Αυτή η έρευνα τρέφει βαθιά το έργο της, όπου πλέκονται η δημιουργία και η ψυχική διερεύνηση.
Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε αρκετές δημοσιεύσεις αφιερωμένες στην μοντέρνα τέχνη, μεταξύ των οποίων Forbes, L’Œil και ELLE.
Θεωρία που βλέπει την τέχνη
«Το έργο μου διερευνά τους βαθύτερους δεσμούς μεταξύ ψυχής και σώματος. Αναρωτιέμαι τον τρόπο με τον οποίο οι εμπειρίες μας εγγράφονται στη ύλη, στη μνήμη και στο τοπίο.
Τα έργα μου είναι αφαξίσεις όπου το φως συνομιλεί με το σκοτάδι, όπου ο ορατός αποκαλύπτει το αόρατο. Δεν επιδιώκουν να αφηγηθούν μια ιστορία αλλά να πυροδοτήσουν μια εσωτερική εμπειρία.
Προσδιορίζω καθένα από τα έργα μου ως υλικότοποιημένη κατάσταση ψυχικής φύσης. Γίνονται χώροι προβολής όπου ο θεατής συμμετέχει πλήρως στο έργο, δίνοντάς του μια νέα ύπαρξη μέσω της ευαισθησίας του.
Αυτό που με ενδιαφέρει δεν είναι τι αντιπροσωπεύει το έργο, αλλά τί αφυπνίζει. Το έργο ζωντανεύει μέσα από τη συνάντηση.»