M.Chiera - Layer. XXL

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ τη γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να χαρτογραφήσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που πειραματίζονται με όγκους, προοπτικές και γκρίζες/μπλοκ χρωμάτων, κατασκευάζω οπτικά περάσματα που εξορύσσουν την μοντέρνα αρχιτεκτονική και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και επίπεδα δεν είναι κενές κατασκευές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνίες τυχαίων συναντήσεων και τα αόρατα όρια που ενώνονται ή απομονώνουν εμάς στο αστικό περιβάλλον. Ενσωματώνοντας ποικίλα υλικά και θολώνοντας τα σύνορα ανάμεσα στην καλαισθησία και το επιφανειακό σχέδιο, το έργο μου μετατρέπεται σε μια ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση να παύσεις και να κατοικίσεις τη γεωμετρία, μεταμορφώνοντας το κρύο μνημειακό ύφος της πόλης σε ένα θερμό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου κινείται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επίπεδα χρωμάτων, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που δονίζονται ανάμεσα στην συνθετική τάξη και την ε. φυσμό της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου αγγίζει τις αρχές της Μπάουχαουζ—τυπική διαύγεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση γευστικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υφές, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος χτίζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλων, ελλείψεων, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων—που οργανώνονται με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία στη συνθεση.
Η συνύπαρξη κειμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που κατευθύνει το βλέμμα και ενισχύει την εσωτερική δυναμική του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει θεματική ακρίβεια και εκφραστική ελευθερία, καλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Artwork: Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο από την Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά από 290 g/m2 βαμβακετό ύφασμα εκτυπωμένο.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτισμικό Αγαθό για να υποβληθεί στα τελωνεία.
Οι πλαισιωμένες εικόνες είναι για εικονιστικούς σκοπούς μόνο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο, σε κύλινδρο με διάφανο χαρτί μετακίνησης για την αποφυγή φθορών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή τελωνειακά τέλη, τα οποία θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακράς διάρκειας έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίους οίκους, μέσα για την απόκτηση ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τέντωμα και η επιπεδοποίηση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει αλώβητο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι ιταλο-αρμένια σύγχρονη καλλιτέχνιδα με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Η ίδια σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επιπλέον σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρότι οι ρίζες της είναι εμποτισμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται στους καμβάδες της, αλληλοεπαλούμενα κυβισμού, κονστρουκτισμού και αφαιρετικής γεωμετρίας με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρισμένη από τη μητρόπολη της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα της χρόνια, αλλά κυριάρχησε όταν διαμονή στην πόλη Ρώμη και Τελ, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte της Βερόνας, όπου συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Οι εργασίες της Miriam έχουν επιλεγεί να εκθέτονται σε διεθνή διαγωνιστικά, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για την Μπιενάλε Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Salvadore Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Καθηγήτρια στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ραστίνο, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Καλών Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Καθηγήτρια στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Καθηγήτρια στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Καθηγήτρια στο XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Καθηγήτρια στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Υποψήφια “Women Artist On The Rise 2025” ΗΠΑ
2026-Έκδοση στο Gorila Spain Magazine Μαΐος 2026
2026-Έκδοση στο ARTEA Spain Magazine Μαΐος 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Μπαρτσελόνα, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασιοντό και το πατρικό της μέρος, Κερές. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια πρόσκαιρη τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να επιλύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία—όπου η τέχνη έρθει σε επαφή με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να προκαλεί επιθυμία να την κατέχεις, να εμβαθύνεις στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι εμπρός της.