M.Chiera - Axis. XXL

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ τη γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να απεικονίσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που παίζουν με όγκους, προοπτικές και μπλοκ χρώματος, οραματίζομαι οπτικές διελεύσεις που υπενθυμίζουν τη μοντέρνα αρχιτεκτονική και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και τα επίπεδα δεν είναι άδειες δομές: αντιπροσωπεύουν χώρους συμβίωσης, γωνιές πιθανοτήτων συναντήσεων και τα αόρατα σύνορα που ενώνουν ή απομονώνουν μας στο αστικό περιβάλλον. Ενσωματώνοντας διαφορετικά υλικά και θολώνοντας τα όρια ανάμεσα στην καλαισθησία και τον σχεδιασμό επιφανειών, το έργο μου γίνεται ένα ζωντανό σκηνικό. Είναι μια πρόσκληση να παύσεις και να κατοικήσεις τη γεωμετρία, μετατρέποντας τη ψυχρή μνημειακότητα της πόλης σε έναν ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου κινείται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου δομή και διαίσθηση συμβιώνουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επιφάνειες χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα σε συνθετικό τάξη και τη σ spontaneity της χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου εμπλέκεται στις αρχές της Μ Bauhaus—τυπική διαύγεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Οι υλικές επιφάνειες αυτές, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος χτίζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλοι, ωοειδή, τρίγωνα και χρωματικές πλάκες—οργανωμένες με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που γεννούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη δυναμική εσωτερικά του έργου.
Σε διάφορες σειρές μου, αγγίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσα από εντάσεις, ισορροπίες και συνδέσεις μεταξύ μορφών.
Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει την τυπική αυστηρότητα και την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

Βίντεο του έργου Διαθέσιμο στο website ή στο Instagram μου

Έργο: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στενσάλ, γραφίτης σε καμβά χαρτονιού 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στις Κοινωνικές Αγαθές να υποβληθεί στα τελωνεία.
Οι πλακωμένες εικόνες είναι για εικονοποιητικούς σκοπούς μόνο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάλυμμα τυλιγμένο με χαρτί σχεδίασης για πρόληψη ζημιάς (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακράς διάρκειας έργων τέχνης. Μία καλή βαμβακερή λινότητα που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για να επιτύχουμε ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται βάρος, η σωστή τάνυση και επάλειψη εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ακέραιο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντίνη σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης μελέτησε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή κωμόπολη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντα πεδία εξοχής, σε μια οικογένεια ιταλικών μεταναστων αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της μεταφέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές χτυπήσεις και σύμβολα διασκορπίζονται σε καμβάδες της, υφαίνοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και τη σχεδίαση της αφηρημένης γεωμετρίας με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Μοναχικά μπροστά στην απεραντοσύνη της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και φοίτησε Εσωτερικό Σχεδιασμό, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα της χρόνια, αλλά πραγματικά διαμορφώθηκε κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρομέος και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός προορισμός της.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για την Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Salon Περιφερειακής Ζωγραφικής Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Κα finalist στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιή, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Finalist στην XXIII Ρακή Άνοιξη, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Finalist στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Finalist στη XXIV Άνοιξη, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Finalist στη XXVI Άνοιξη, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" Η.Π.Α.
2026-Εκδόσεις στο Gorila Spain Magazine Μαΐου 2026
2026-Εκδόσεις στο ARTEA Spain Magazine Μαΐου 2026
Τα έργα της μεταβιβάζονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από τα ταξίδια της σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασιό και την ιδιαίτερη πατρίδα της, Κερές. Κάθε τόπος άφησε το σημάδι του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια εφήμερη τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Φτιάχνω πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία στον εαυτό σου – όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του σφραγίδα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι ο φόρτος της τέχνης μου να σε κινεί, να εγείρει την επιθυμία να την κατέχεις, να εμβαθύνεις στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί, καθώς στέκεσαι μπροστά σε αυτή.