Miquel Torner de Semir (1938) - Menina - No reserve

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος

Το έργο παρουσιάζεται σε καδράρισμα (το κάδρο φέρει ορισμένα σημάδια χρήσης)

Διαστάσεις έργου: 46 εκ. ύψος x 38 εκ. πλάτος

Διαστάσεις κάδρου: 59 εκ. ύψος x 50 εκ. πλάτος

Καλό επίπεδο διατήρησης

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Ο Miquel Torner de Semir γεννήθηκε το 1938 του περασμένου αιώνα στο Κάστρο της Santa Pau, στην Garrotxa (Girona), ως το τελευταίο ζωντανό άτομο που γεννήθηκε σε αυτή τη διασημότατη κατασκευή περιτριγυρισμένη από ηφαίστεια (σήμερα ζει στο San Feliu de Guísols). Αυτό το γεγονός σημαδεύει τη ζωγραφική του πτυχή. Άνθρωπος της παλαιάς Καταλονίας, μορφωμένος, πάντα ένιωθε έλξη από τον Μεσαίωνα, το ρωμανικό του Πυρήνα και τους πρωτόγονους γοτθικούς. Το ίχνος της ιταλικής Αναγέννησης, κυρίως ζωγράφων του quattrocento ιταλικού όπως ο Fra Angélico ή ο Ραφαήλ, γίνεται αισθητό σε πολλούς πορτρέτα γυναικών του Torner de Semir, όπως αυτά που φιλοτεχνούν. Αυτή η μίξη ανάμεσα στο παλιό και το νέο είναι ακριβώς όπου κρύβεται η πρωτοτυπία του έργου του. Το πιο ισχυρό δυναμικό φαίνεται να προέρχεται από τη γνώση του ρωμανικού και γοτθικού. Οι φιγούρες του, σε πολλές περιπτώσεις περιγεγραμμένες με μια παχιά σκούρα γραμμή, μας φέρνουν στο νου τα γοτθικά βιτρό, φωτεινά, όμορφα από μόνα τους. Μαθητής του τοιχογραφικού ζωγράφου και χαράκτη Ricard Marlet, μαθαίνει το πιο σημαντικό γι’ αυτόν, την πειθαρχία του σχεδίου. Με τον δάσκαλο Marlet γνωρίζει τον Μοντερνισμό και τον Καταλανικό Νεοκεντρισμό. Σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών στο Sant Jordi της Βαρκελώνης και στη σχολή San Fernando της Μαδρίτης, όπου θα επισκεφθεί το Μουσείο του Πράδο και θα εμπνευστεί από τη ζωγραφική του Velázquez επιλέγοντας να απεικονίσει τις meninas κατά το γούστο του, με το δικό του στυλ, με ζωντανές αποχρώσεις όπως ροζ και φθορωπές βιολετί που δεν αφήνουν καμία αμφιβολία για την ανάδειξη, τη νεωτερικότητα και τη συμπάθεια του καλλιτέχνη. Επιπλέον, αν παρατηρήσει κανείς προσεκτικά, μπορεί κανείς να διακρίνει τη χρήση από τον καλλιτέχνη της τεχνικής του κολάζ, όπου επιλέγει να ενσωματώσει ένα κομμάτι υφάσματος, χαρτόνι ή ακόμη και μια μουσική παρτιτούρα.

Στο Παρίσι, ξεκινά τη δουλειά του, όπως ο ίδιος την ονομάζει "ανάμεσα στο παλιό και το καινούριο". Άρχισε να πραγματοποιεί ατομικές εκθέσεις το 1968 στην Terrassa, αργότερα σε άλλες καταλανικές πόλεις και στο Παρίσι (γκαλερί Espace και Boutique). Το έργο του ξεκίνησε με μεσογειακό φωτογραφισμό, που στη συνέχεια εξελίχθηκε σε αφαίρεση, για να επιστρέψει σε μια φιγούρα με σύγχρονο νόημα. Θεωρείται, τελικά, ένας από τους σημαντικότερους εκφραστές της μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν του ήταν άγνωστες, καθώς στη Βαρκελώνη είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το γκρουπ Dau al Set. Στο σχολείο του Dau al Set συναντά καλλιτέχνησαν τόσο διανοημένους όπως οι Tharrats, Muxart ή Tapies. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από τη χρήση έντονων και πλούσιων χρωμάτων. Το έργο του μπορεί να οριστεί με μια μόνο λέξη: ΖΩΗ. Έτσι, το μεγαλοπρεπές έργο αυτού του Καταλανού ζωγράφου χαρακτηρίζεται από τον πλούσιο και παχυχρωματικό χρωματισμό της ζωής, που ενωμένος με τις ποικίλες ύλες που χρησιμοποιεί ως υπόβαθρο δίνει το αποτέλεσμα ενός εξπρεσιονιστικού πίνακα υψηλής χρωματικής ποιότητας και έντονης προσωπικότητας, ορίζοντας τον καλλιτέχνη ως δάσκαλο.

Το κλασικό και το νέο συγχωνεύονται ανάμεσα στο πινέλο του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος διαλύεται, εξασθενεί. Η διαχωριστική γραμμή με το παρελθόν και το παρόν διαγράφεται με τους πίνακές του, με τον τρόπο που σχεδιάζει πάνω στο καμβά. Ο Miquel επιτυγχάνει ό,τι πολύ λίγοι πριν: να μιλά για το παρελθόν με φωνή του παρόντος. Η φωνή του: οι πίνακές του. Μεθοδολογία: το πάθος. Το επίτευγμα του: όλο το έργο του.

Ο ζωγράφος της Gironese βρίσκεται υπό την επίδραση των αρχαίων, Giotto, της Ιταλικής Αναγέννησης και της ανεπίσημης έρευνας των αφαιρετικών ζωγράφων. Όλα αυτά είναι το σημείο εκκίνησης της ζωγραφικής του· τον απασχολεί τόσο ή περισσότερο το επάγγελμα όσο και το κονcept, επιδιώκοντας να είναι ένας γέφυρα ζωγράφος ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, αλλά και ανοιχτός σε όλα τα καινούρια, στην συνεχώς αναζήτηση. Μια ενδιαφέρουσα αντίθεση στο έργο του Miquel είναι ο τρόπος που παρουσιάζει πρόσωπα, τόπους και καταστάσεις αρχαίων εποχών αποτυπωμένες με σύγχρονες ζωγραφικές τεχνικές. Ο φυσικός αυτός Καταλανός ζωγράφος κατάφερε να σπάσει τους κανόνες του χρόνου. Τόσο άμεσα ο Miquel Torner de Semir ορίζει τις γραμμές και τα σχήματα, που μερικές φορές φαίνεται απίστευτο ότι το έργο είναι καμβάς δύο διαστάσεων, μοιάζει με ορατό ότι η ζωγραφική είναι μάλλον ένα άθροισμα υφών ενός τρίδιάστατου κόσμου.

Μερικά από τα έργα του έχουν έντονο φάουβιστικό ύφος, με μια έντονη και εκφραστική παλέτα χρωμάτων, αντίθεση με τη γαλήνη και το κενό βλέμμα των προσώπων που παρακινεί τον θεατή να εμβυθιστεί στο περιβάλλον του έργου και τη σκέψη του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Torner de Semir έχει ένα δικό του στυλ βασισμένο στην απλότητα της εκτέλεσης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν ήπιες μορφές από τη θρησκευτική τέχνη και εκφράζουν τη γαλήνη του πνεύματος. Η φιγούρα του εξυπηρετεί τον Semir για να επισημάνει τη σειρά και τον ρυθμό των ανθρώπινων ενεργειών.

Σύμφωνα με τον Joan Lluís Montañé, βαλέλινος, μέλος της Διεθνούς Ένωσης κριτικών τέχνης, ο διακεκριμένος καταλανός ζωγράφος Torner de Semir, στο εκτεταμένο του εικαστικό έργο, «ενδιαφέρεται για τη σύνθεση και το χρώμα, γεννήτορας δημιουργιών ιδιαίτερα εμπνευσμένων, όπου διαφαίνεται το αποτύπωμα της αποφασιστικότητας και η αντίθεση παλέτας». Παρουσιάζει φιγούρες, τοπία και συνθέσεις που υποδηλώνουν σαφή άσκηση κλασικιστικής ζωγραφικής στην οποία δεν αποχωρίζεται ορισμένες καινοτομίες μορφολογικές και τεχνικές, όλα αυτά μέσα σε ένα χαρακτηριστικό προσωπικό πλαστικό σφράγισμα.

Ο τέχνης Josep M. Cadena λέει για τον Semir: "Ο ζωγράφος θέτει με δυνατές και ακριβείς γραμμές τα σιλουέτα των κύριων στοιχείων κάθε σύνθεσης και χρησιμοποιεί βασικά και καθαρά χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όταν είναι δυνατόν, κάνει τον πίνακα εντός του πίνακα, και προσπαθεί ακόμη να βάλει στις φόντους του ερμηνείες και αφηρημένα συμβολά. Με τον τρόπο αυτό καταφέρνει μια θετική σχέση ανάμεσα στις διάφορες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης που τον κινητοποιούν και η γλώσσα του πλαστικού είναι πολύ πλουσιότερη και ελκυστική. Διαθέτει δικό του στυλ, που βασίζεται στην απλότητα της εκτέλεσης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν ήπιες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν τη γαλήνη που πρέπει να υπακούει στις επιτελέσεις του πνεύματος. Η φιγούρα τον εξυπηρετεί για να ζητήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες, η ζωγραφική του είναι ηθική. Επικοινωνεί ευκολότερα θετικές εντυπώσεις σε αυτούς που γνωρίζουν το έργο του".

Για τον J. Llop S.: "Το σχέδιο, το βασικό τράξιμο, δυνατό, ακριβές, διεισδυτικό, καθορίζει το σχήμα, οριοθετεί τους χώρους στις μελετημένες συνθέσεις που μας παρουσιάζει ο Torner de Semir. Και μετά φτάνει το βλέμμα με διαφορετικό τρόπο, το φανταστικό, έρχονται τα όνειρα που συμβάλλουν με την πραγματικότητα που περιγράφει και ντύνει με ένα χρωματοπία που συνδυάζει βασικά χρώματα, μαλακές αποχρώσεις. Είναι ένα προσωπικό στυλ που ανακαλύπτει την άλλη πραγματικότητα του τοπίου, της φιγούρας. Αξιόλογη και ελκυστική δουλειά, που αιχμαλωτίζει τον θεατή και τον οδηγεί στο μονοπάτι της φαντασίας".

Συμβαδίζοντας με την άποψή του για τους πρωτόγονους, δεν έχει ασχοληθεί υπερβολικά με την κοινωνική της προβολή προς τους δασκάλους του, αυτοί ήταν μερικές φορές ανώνυμοι και παρόλο που τα έργα του βρίσκονται σε πολλές χώρες, έχει παρουσιάσει σε Ευρώπη, Αμερική και Ιαπωνία, καθίσταται δύσκολο να γίνει πλήρης καταγραφή του βιογραφικού του. Σήμερα εκθέτει, σε μόνιμη βάση, στη La Galería Arcadia της Μαδρίτης.

Το 2003 επιλέγεται από το Μουσείο του Βασιλικού Οίκου της Μονέδας, για να εκδοθεί ένα έργο του σε σφραγίδα ταχυδρομείου και να συμμετάσχει στην έκθεση για τον εορτασμό του XXV εθνικού Συντάγματος της Ιβηρικής Χαρτιού. Ως τότε, το Μουσείο της Real Casa de la Moneda στη Μαδρίτη έχει οργανώσει έκθεση των έργων του.

Τα έργα Torner έχουν εκτεθεί σε μεγάλο αριθμό ευρωπαϊκών και ισπανικών πόλεων όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φρανκφούρτη, Χάϊδελμπεργκ, Στρασβούργο, Saint Paul de Vence, Ντιζόν, Clermont-Ferrand, Βαρκελώνη, Γέρονα, Βαλένθια, Σεβίλλη, Ποντεβέρντα, Οβιέδο, κ.λπ. Ακολουθούν ορισμένες από τις πιο σημαντικές εκθέσεις του Καταλανού ζωγράφου:

Οι πιο σημαντικές εκθέσεις
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Γαλλία.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Γαλλία.
Επίτιμος προσκεκλημένος στην έκθεση Cercle Espanyol. Dreux - Γαλλία.
Salon d’Autome. Clermont Ferrant - Γαλλία.
Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris. Γαλλία.
La Galerie de l’Hotel Meridian. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Σουητζα.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Γαλλία.
Galería Campo u Campo. Βέλγιο.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Γαλλία.
Haus Arnold. Φρανκφούρτη Αμφ.Γερμανία.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Γερμανία.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Γαλλία.
Έκθεση Μνημόνευσης της 25ης επετείου του Ισπανικού Συντάγματος. Μαδρίτη.
Sala Constanti Art, Reus. Ομαδική χριστουγεννιάτικη έκθεση, 2009-Ταρραγόνα.
#parisapartment