M.Chiera - Axon. XXL

ΣΥΣΥΝΘΕΣΗ
Στη σειρά «Assembly», χρησιμοποιώ την γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να χαρτογραφήσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που παίζουν με όγκους, προοπτικές και μπλοκ χρώματος, διαμορφώνω οπτικές διελεύσεις που υπενθυμίζουν τη μοντέρνα αρχιτεκτονική και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και τα επίπεδα δεν είναι άδειοι δομές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνίες τυχαίων συναντήσεων και τα αόρατα όρια που ενώνουν ή απομονώνουν μας στο αστικό περιβάλλον. Ενοποιώντας διαφορετικά υλικά και θολώνοντας τα όρια μεταξύ καλαισθησίας και επιφάνειας σχεδιασμού, το έργο μου μετατρέπεται σε μια ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση να σταματήσει κανείς και να κατοικήσει τη γεωμετρία, μετατρέποντας τη froid monumentality της πόλης σε ένα ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου ανήκει στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαισθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επιφάνειες χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και την αυθορμησία της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου αφοσιώνεται σε αρχές Bauhaus — ρητή μορφή, ισορροπία και χρησιμοποίηση της γεωμετρίας — διακρίνεται από την ενσωμάτωση gestural υφών που ενεργοποιούν το θετικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών — κύκλους, ελλείψεις, τρίγωνα και χρωματικές επιφάνειες — οργανωμένες με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων κατορθώνει έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, ο πνευματισμός και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Οι αναφορές αυτές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει θεσμική ακρίβεια και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΛΟΓΙΟ Ή INSTAGRAM ΜΟΥ

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι εκτύπωμένο 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να ετοιμαστεί η τεκμηρίωση στην Πολιτιστική Αξία προς τελωνείο.
Οι εικόνες με κορνίζα προορίζονται μόνο για εικονογράφηση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, σε κυλιόμενη μορφή με διάφανο χαρτί για την αποφυγή φθοράς (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές που γίνονται από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, απαραίτητος για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ίσιο βαμβακερό λινό που αποτρέπει σκίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαία ονόματα, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του ύφανσης μεταφέρεται στο βάρος του, η σωστή τάνυση και η γρέζα εγγυώνται ότι επενδύετε σε ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο στο χρόνο.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι ιταλο-αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης που εδρεύει στη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στη Verona Academy of Art, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από ατέλειωτες πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρά τα ρίζες της στη ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται στους καμβάδες της, υφαίνοντας τον κυβισμό, τον κοστροϋκτισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρίζοντας στην απεραντοσύνη της φύσης, με απείριτους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες σε μεγάλη κλίμακα. Παρότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα παιδικά της χρόνια, και απογειώθηκε κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρωμαίος και Ιουλιέτα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προσανατολισμός.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, CERES, Αργεντινή.
2019 – XII Regional Painting Salon Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Τελικός διαγωνισμού ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασόριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Εκθεση Καλών Τεχνών, CERES, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στη Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στη XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στη XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026- Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine Μάιος 2026
2026- Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine Μάιος 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, αφού ταξίδεψε σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Απεκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασόριο και τη γενέτειρά της, CERES. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από τα έργα της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, ένα φαινόμενο της στιγμής ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για την επίλυση μιας χωρικής υπόθεσης. Δημιουργώ πίνακες με ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο θα αφηγηθείτε μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στο χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σας κινεί, να εγείρει την επιθυμία να την κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς σταθείτε απέναντί της.