Chiera - Invisibles Conversations. XXXL

Σειρά: Συνομιλίες
Οι Συνομιλίες γεννήθηκαν από έναν ενθουσιασμό για τις συναντήσεις. Εκείνες οι στιγμές όπου άνθρωποι από διαφορετικά μέρη, κουλτούρες, εμπειρίες και διαδρομές βρίσκονται να μοιράζονται τον ίδιο χώρο και, είτε με πρόθεση είτε απροσδόκητα, αρχίζουν να συνδέονται. Κάθε συνάντηση αφήνει ένα σημάδι. Κάθε ανταλλαγή αλλάζει με λεπτό τρόπο τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο και τους γύρω μας.
Οι συνθέσεις αντλούν την πολυπλοκότητα και την ομορφιά του ανθρώπινου συνυποβιβασμού. Ορισμένες συνδέσεις είναι άμεσες και χωρίς κόπο• άλλες είναι πιο διακριτικές, εύθραυστες ή απροσδόκητες. Όπως στη ζωή, κάθε στοιχείο διατηρεί την ταυτότητά του ενώ συνεισφέρει στη δημιουργία αυτού που μοιράζονται.
Οι Συνομιλίες είναι ένας εορτασμός της ποικιλότητας, της ανταλλαγής και της δυνατότητας εξεύρεσης κοινού τόπου πέρα από τις διαφορές μας. Είναι μια αντανάκλαση για το πώς οι ιστορίες μας διασταυρώνονται, διαπλέκονται και συνεχίζουν τα ταξίδια τους μεταμορφωμένες από την παρουσία των άλλων. Μέσω της γεωμετρίας και του χρώματος, η σειρά επιδιώκει να αποκαλύψει αυτό το αόρατο ύφαλο σχέσεων, διαλόγων και κοινών εμπειριών που μας ενώνει, θυμίζοντάς μας ότι, με κάποιον τρόπο, όλοι είμαστε μέρος της ίδιας συνομιλίας.

Η δουλειά μου εντάσσεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επιφάνειες χρώματος, εξερευνώ οπτικές συνδέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και τη στιγμιαία κίνηση της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ασχολείται με αρχές Bauhaus—σαφήνεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από τον ενσωματωμένο γυριστό υλικό που ενεργοποιεί τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος δομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών φορμών—κύκλοι, ελλείψεις, τρίγωνα και χρωματικές επιφάνειες—οργανωμένες με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές ενότητες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη ταραγμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων εδραιώνει έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη δυναμική εσωτερικά της δουλειάς.
Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται λεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Η δουλειά μου προτείνει έτσι έναν σύγχρονο γεωμετρικό λόγο που συνδυάζει τη θεσμική αυστηρότητα και την εκφραστική ελευθερία, καλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO ΤΗΣ ΔΟΥΛΕΙΑΣ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΛΟΓΙΟ ΜΟΥ Ή ΕΝΑΡΜΟΣΤΟ INSTAGRAM

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λευκή κιμωλία σε καμβά βαμβακερό 290 g/m2 εκτυπωση.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο τέχνης θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για την προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτιστικό Αγαθά προς τελωνείο.
Οι πλακωμένες εικόνες είναι μόνο για εικονογράφηση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, σε κύλινδρο με χαρτί ιχνηλάτησης για την αποφυγή φθορών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπάγονται σε φόρους εισαγωγής ή τελωνειακούς δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σκίσιμο ή τραίσιμο, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για ευέλικτες υφές που αποφεύγουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταφέρεται στο βάρος του, η σωστή τέντωσή του και το αρμολογημένο υπόστρωμα διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι θα διατηρηθεί ακεραιό στο πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι ιταλοαργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης φοίτησε στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από αχανείς εκτάσεις εξοχής, από μια οικογένεια Ιταλών μετανάστες αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της μεταφέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται στις καμβάδες της, διαπλέκοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το μεγαλειώδες της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεότερα χρόνια της, και κατά την παραμονή της στην πόλη Ρομέο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η πραγματική κλήση της.
Τα έργα της Miriam Chiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλ Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερέζ, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακός Διαγωνισμός Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιρίο, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Κερέζ, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στη XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Εσπεράνθα, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στη XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στη XXVI Spring Hall, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026- Δημοσίευση Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Δημοσίευση Gorila Ισπανία - Ισπανία
Τα έργα της περιλαμβάνονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Μπαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασιορντο και τη ζωή της στην πόλη καταγωγής της, Κερέζ. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ παραπάνω από ένα μόδες αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφικές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείς να πεις μια ιστορία − όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετασχηματίζει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε κινήσει, να προκαλέσει μια επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαύεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.