Edward Hopper - “Ground Swell, 1939”. - 40 x 30 cm.





Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142947 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”.
Γραττογραφημένη μεταξοτυπία offset με άδεια.
Κατάσταση: το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση.
Διαστάσεις: 40 x 30 cm.
Edward Hopper ήταν αμερικανός ζωγράφος ο οποίος θεωρείται γενικά ένας από τους σημαντικότερους ρεαλιστικούς καλλιτέχνες τον 20ό αιώνα. Το έργο του αιχμαλωτίζει την ήρεμη ποίηση της σύγχρονης ζωής στις Ηνωμένες Πολιτείες, με σκηνές απομόνωσης, σιωπής και ενδοσκόπησης που αποκαλύπτουν τα συναισθηματικά ρεύματα του καθημερινού βίου.
Γεννημένος στο Nyack, Νέα Υόρκη, ο Χόπερ σπούδασε εικονογράφηση και εικαστικές τέχνες στη Νέα Υόρκη και αργότερα στο Παρίσι, όπου απορρόφησε την επιρροή του ιμπρεσιονισμού, αλλά ανέπτυξε μια πολύ πιο αυστηρή και ψυχολόγηση προσέγγιση. Τη δεκαετία του 1920 είχε καθιερώσει το ενήλικο στυλ του: γεωμετρική σαφήνεια, αιχμηρές αντιθέσεις φωτός και σκιάς, και μια επιφυλακτική παλέτα που μετέφερε μια μοναδική αμερικανική ατμόσφαιρα μοναξιάς και περισυλλογής.
Οι πίνακες του Hopper συχνά αποδίδουν εσωτερικούς αστικούς χώρους, βενζινάδικα, δωμάτια ξενοδοχείων, εστιατόρια και γωνιές του δρόμου—τόπους όπου η κίνηση φαίνεται να παγώνει. Οι μορφές του, συνήθως απομονωμένες και ενδοσκοπικές, δημιουργούν ένα αίσθημα συναισθηματικής απόστασης, ακόμα και εντός οικείων περιβάλλοντων. Μέσα από αυτή τη σιωπηλή ένταση, ο Hopper δημιούργησε μια ισχυρή οπτική γλώσσα που αντικατοπτρίζει τόσο τη μοναξιά όσο και την αξιοπρέπεια της σύγχρονης ύπαρξης.
Η προσεκτική του διαχείριση του φωτός, φυσικού ή τεχνητού, εξυπηρετεί όχι μόνο ως φως αλλά ως αφηγηματική δύναμη που αποκαλύπτει εσωτερικές καταστάσεις και συναισθηματική αμφισημία. Η τέχνη του υπερβαίνει το ρεαλισμό και τη συμβολική γλώσσα, προσφέροντας λεπτές κοινωνικές παρατηρήσεις για τον αστικό αποξενισμό στις αρχές του 20ού αιώνα.
Στην αγορά τέχνης, τα έργα του Edward Hopper ανήκουν στα πιο περιζήτητα όλων των αμερικανών ζωγράφων.
Τα σημαντικά του ελαιογραφικά έργα φυλάσσονται σε εξέχουσες συλλογές όπως το Whitney Museum, το MoMA και το Art Institute of Chicago, και σπανίως εμφανίζονται προς αγορά. Όταν συμβαίνει, ζητούν εξαιρετικές τιμές: η ελαιογραφία του Chop Suey από το 1934 πωλήθηκε το 2018 για 91,9 εκατομμύρια δολάρια, θέτοντας ρεκόρ για τον δημιουργό. Έργα από την ίδια περίοδο και με παρόμοια θέματα όπως το Hotel Room αξιολογούνται σε μια κλίμακα δεκάδων εκατομμυρίων δολαρίων, αντικατοπτρίζοντας τόσο τη σπανιότητα όσο και τον μόνιμο πολιτιστικό αντίκτυπο του Hopper.
Σήμερα η επιρροή του Hopper εκτείνεται πέρα από τη ζωγραφική τέχνη, και εμπνέει σκηνοθέτες, φωτογράφους και σύγχρονους καλλιτέχνες.
Ποτέ δεν είχε κορνιζωθεί και διατηρείται σε σκοτεινό αρχειακό απόθεμα ανάμεσα σε προστατευτικό οξυφιλε paper.
Οι εκτεθειμένες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
================================
Αν σε περισσότερες παραγγελίες τα έξοδα αποστολής δεν συντονίζονται αυτόματα, θα σας επιστραφούν από εμάς πάντα τα πολλαπλά καταβληθέντα έξοδα αποστολής ώστε να έχετε μόνο ένα σε κάθε περίπτωση.
================================
Αυτό το έργο τέχνης σφραγίζεται προσεκτικά και αποστέλλεται σε προστατευτικό οξυφιλικό χαρτί.
Δεν γίνεται αποστολή στους Καναρίους Νήσους.
Ιστορία πωλητή
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”.
Γραττογραφημένη μεταξοτυπία offset με άδεια.
Κατάσταση: το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση.
Διαστάσεις: 40 x 30 cm.
Edward Hopper ήταν αμερικανός ζωγράφος ο οποίος θεωρείται γενικά ένας από τους σημαντικότερους ρεαλιστικούς καλλιτέχνες τον 20ό αιώνα. Το έργο του αιχμαλωτίζει την ήρεμη ποίηση της σύγχρονης ζωής στις Ηνωμένες Πολιτείες, με σκηνές απομόνωσης, σιωπής και ενδοσκόπησης που αποκαλύπτουν τα συναισθηματικά ρεύματα του καθημερινού βίου.
Γεννημένος στο Nyack, Νέα Υόρκη, ο Χόπερ σπούδασε εικονογράφηση και εικαστικές τέχνες στη Νέα Υόρκη και αργότερα στο Παρίσι, όπου απορρόφησε την επιρροή του ιμπρεσιονισμού, αλλά ανέπτυξε μια πολύ πιο αυστηρή και ψυχολόγηση προσέγγιση. Τη δεκαετία του 1920 είχε καθιερώσει το ενήλικο στυλ του: γεωμετρική σαφήνεια, αιχμηρές αντιθέσεις φωτός και σκιάς, και μια επιφυλακτική παλέτα που μετέφερε μια μοναδική αμερικανική ατμόσφαιρα μοναξιάς και περισυλλογής.
Οι πίνακες του Hopper συχνά αποδίδουν εσωτερικούς αστικούς χώρους, βενζινάδικα, δωμάτια ξενοδοχείων, εστιατόρια και γωνιές του δρόμου—τόπους όπου η κίνηση φαίνεται να παγώνει. Οι μορφές του, συνήθως απομονωμένες και ενδοσκοπικές, δημιουργούν ένα αίσθημα συναισθηματικής απόστασης, ακόμα και εντός οικείων περιβάλλοντων. Μέσα από αυτή τη σιωπηλή ένταση, ο Hopper δημιούργησε μια ισχυρή οπτική γλώσσα που αντικατοπτρίζει τόσο τη μοναξιά όσο και την αξιοπρέπεια της σύγχρονης ύπαρξης.
Η προσεκτική του διαχείριση του φωτός, φυσικού ή τεχνητού, εξυπηρετεί όχι μόνο ως φως αλλά ως αφηγηματική δύναμη που αποκαλύπτει εσωτερικές καταστάσεις και συναισθηματική αμφισημία. Η τέχνη του υπερβαίνει το ρεαλισμό και τη συμβολική γλώσσα, προσφέροντας λεπτές κοινωνικές παρατηρήσεις για τον αστικό αποξενισμό στις αρχές του 20ού αιώνα.
Στην αγορά τέχνης, τα έργα του Edward Hopper ανήκουν στα πιο περιζήτητα όλων των αμερικανών ζωγράφων.
Τα σημαντικά του ελαιογραφικά έργα φυλάσσονται σε εξέχουσες συλλογές όπως το Whitney Museum, το MoMA και το Art Institute of Chicago, και σπανίως εμφανίζονται προς αγορά. Όταν συμβαίνει, ζητούν εξαιρετικές τιμές: η ελαιογραφία του Chop Suey από το 1934 πωλήθηκε το 2018 για 91,9 εκατομμύρια δολάρια, θέτοντας ρεκόρ για τον δημιουργό. Έργα από την ίδια περίοδο και με παρόμοια θέματα όπως το Hotel Room αξιολογούνται σε μια κλίμακα δεκάδων εκατομμυρίων δολαρίων, αντικατοπτρίζοντας τόσο τη σπανιότητα όσο και τον μόνιμο πολιτιστικό αντίκτυπο του Hopper.
Σήμερα η επιρροή του Hopper εκτείνεται πέρα από τη ζωγραφική τέχνη, και εμπνέει σκηνοθέτες, φωτογράφους και σύγχρονους καλλιτέχνες.
Ποτέ δεν είχε κορνιζωθεί και διατηρείται σε σκοτεινό αρχειακό απόθεμα ανάμεσα σε προστατευτικό οξυφιλε paper.
Οι εκτεθειμένες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
================================
Αν σε περισσότερες παραγγελίες τα έξοδα αποστολής δεν συντονίζονται αυτόματα, θα σας επιστραφούν από εμάς πάντα τα πολλαπλά καταβληθέντα έξοδα αποστολής ώστε να έχετε μόνο ένα σε κάθε περίπτωση.
================================
Αυτό το έργο τέχνης σφραγίζεται προσεκτικά και αποστέλλεται σε προστατευτικό οξυφιλικό χαρτί.
Δεν γίνεται αποστολή στους Καναρίους Νήσους.

