M.Chiera - Dawn. XXL

ΣΥΝΑΡΘΩΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ τη γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να χαρτογραφήσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που παίζουν με όγκους, προοπτικές και μπλοκ χρώματος, κατασκευάζω οπτικά περάσματα που evoke αρχιτεκτονική μοντέρνα και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και οι επιφάνειες δεν είναι άδειοι δομοι· αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνιές τυχαίων συναντήσεων και τα απειλητικά όρια που ενώνουν ή απομονώνουν εμάς στο αστικό περιβάλλον. Ενσωματώνοντας ποικίλα υλικά και διαχέοντας τα όρια ανάμεσα στις καλές τέχνες και τον σχεδιασμό επιφανειών, το έργο μου γίνεται μια ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση για παύση και κατοίκηση της γεωμετρίας, μετατρέποντας το cold monumentality της πόλης σε ένα θερμό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου ανήκει στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, ευθείες και επιφάνειες χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα στην συνθετική τάξη και την αυθορμησία της χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου ασχολείται με τις αρχές της Bauhaus—ρητή μορφή, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—την ξεχωρίζουν η ενσωμάτωση χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο.Οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν ένταση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσα από ορισμένες γεωμετρικές μορφές—κύκλοι, έλλειπτικά, τρίγωνα και χρωματικές επιφάνειες—οργανωμένες με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που γεννούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία εντός της σύνθεσης.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τη внутрική δυναμική του έργου.
Στις διαφόρες σειρές μου, θίγω θέματα όπως ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων ανάμεσα σε μορφές.
Έτσι, το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τεκμηριωμένη ακρίβεια και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΜΕΣΑ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΛΟΓΙΟ ΜΟΥ Ή ΤΟ INSTAGRAM

Έργο Τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά βαμβακιού εκτυπωμένο 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης προς το Υπουργείο Πολιτισμού για τελωνείο.
Ταπέντες εικόνες χρησιμοποιούνται μόνο για εικονογράφηση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, σε κύλινδρο με διαλύτερο χαρτό, για να αποτρέψει ζημιά (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε δασμούς εισαγωγής ή τελωνειακούς φόρους, οι οποίοι θα είναι ευθύνη του αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακρόχρονων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει ραγίσματα ή τεντώσεις, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα-brand, μέσα για να επιτύχουμε ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωμα και προετοιμασία εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι θα παραμείνει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφικό:
Η Miriam Chiera είναι μια ιταλο-αρгенτινή νεότερη καλλιτέχνης που ζει στη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Académie d’Arte της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντες εκτάσεις εξοχής, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρόλο που οι ρίζες της βυθίζονται στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται στους καμβάδες της, διαπλέκοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Όντας περιτριγυρισμένη από το μεγαλείο της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική άρχισε στα πρώτα της χρόνια, και κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρομέο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί να εμφανίζονται σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλη Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακός Διαγωνισμός Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιό, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Ετήσια ΕΚΆΘΕΣΗ ΤΕΧΝΩΝ, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στην XXIII Χειμερινή Αίθουσα, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Υποψήφια στην XXIV Χειμωνιάτικη Αίθουσα, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Υποψήφια στην XXVI Χειμερινή Αίθουσα, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Υποψήφια «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026 – Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine Μαΐος 2026
2026 – Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine Μαΐος 2026
Τα έργα της αγοράζονται από ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Μπαρτσελόνα, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και τον τόπο καταγωγής της, Cerés. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στη φύση της τέχνης της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοδάτο αντικείμενο, μια φευγαλέα τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείτε να πείτε στον εαυτό σας ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με έναν ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, ψυχή, ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σας κινεί, να ξυπνά μια επιθυμία να την κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά της.