Chiera - Compass.NO RESERVE.XXL

Αόρατες Κλωστές
Η δουλειά μου προέρχεται από την παρατήρηση του ανθρώπινου όντος και όλων όσων το περιβάλλουν: τις σχέσεις του με άλλους ανθρώπους, με τη φύση, με τη γη, και με όσα δεν μπορούν να αναγνωστούν αλλά βαθιά αισθάνονται. Από τις ρίζες της μέχρι σήμερα, η ανθρωπότητα επιζητά να κατανοήσει τη θέση της στον κόσμο, δημιουργώντας σύμβολα, πεποιθήσεις και τελετουργίες ως τρόπους σύνδεσης, προστασίας και νόηματος.
Η πνευματικότητα εμφανίζεται στη δουλειά μου όχι ως ορισμένη θρησκεία, αλλά ως κοινή εμπειρία—ένα εσωτερικό κίνητρο που υπερβαίνει πολιτισμούς και χρόνους. Είναι μια ανάγκη belonging, για ισορροπία, για διάλογο μεταξύ σώματος, περιβάλλοντος και του αόρατου.
ΜThrough γεωμετρική αφαίρεση, κατασκευάζω εσωτερικά τοπία όπου οι μορφές δρουν ως σημεία και συμβολικές δομές. Αυτές οι γεωμετρίες παραπέμπουν ταυτόχρονα στον ανθρώπινο και στο φυσικό, στον κατασκευασμένο και στον οργανικό, δημιουργώντας εντάσεις και αρμονίες μέσα στον χωρικό εικονικό χώρο. Το χρώμα λειτουργεί ως ζωτική ενέργεια, σηματοδοτώντας ρυθμούς, συναντήσεις και αποστάσεις.
VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΜΕ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟ-ΙΝΤΕΣΤΑΓΚΑΜ

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδοπλάστε, γραφίτης σε καμβά βάρος 290 gr/m2 από βαμβάκι εκτυπωμένο.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία των εγγράφων στα Πολιτιστικά Αγαθά προς την τελωνειακή διεκπεραίωση.
Ενθόμιστες εικόνες προορίζονται μόνο για εικονογράφηση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάλυμμα, κυλιόμενο με χαρτί αποτύπωσης για την αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Τελ.:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακοπάνι που αποτρέπει σχισίματα ή τεντώματα, υλικά υψηλής ποιότητας από κορυφαίες μάρκες, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταφέρεται στο βάρος του, η σωστή τέντωσή και ο κονιορτοποίηση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι διατηρείται ανέπαφο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι ιταλο-αργεντίνης σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης Σχετικότητα στο Accademia di Arte στη Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντους αγρούς, σε οικογένεια ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρά το ότι οι ρίζες της είναι βαθιά στη ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά ίχνη και σύμβολα διασκορπίζονται σε καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το απέραντο της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθειά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρά το ότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική άρχισε στα πρώτα χρόνια της, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρωμαίου και Ιουλίτας, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν κατάλαβε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κλήμα.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλισ της Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακή Έκθεση Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασορί, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για τη 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στη XXIII Άνοιξη Hall, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στη XXIV Άνοιξη Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στη XXVI Άνοιξη Hall, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός "Women Artist On The Rise 2025" ΗΠΑ
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Μπαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασορί και την πατρίδα της, Κερές. Κάθε μέρος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, σχηματίζοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια παροδική μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωροταξικό ζητούμενο. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία σε σένα—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που μεταμορφώνει το σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινήσει, να εγείρει την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαύσεις τη συντροφιά της κάθε πρωί που στέκεσαι εμπρός της."