Tijs Dragtsma (1992) - Marilyn in Silver Curls

Γυρίζει την πλάτη της στο δωμάτιο και προς την κάμερα, οι διάσημες μπούκλες πιάνουν το ελάχιστο φως που υπάρχει, ενώ οι ώμοι και η ημίθεση μεριά του προσώπου της εγκαταστάνονται σε ένα σκοτάδι τόσο πλήρες που γίνεται μια παρουσία από μόνο του.

Ούτε μπογιά. Ούτε αποτύπωμα. Ούτε μελάνι. Η εικόνα δουλεύεται ευθέως στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού μέσω ελεγχόμενων γδυσίσεων, κάθε μια μικρή αφαίρεση παρά προσθήκη, μέχρι τα μαλλιά, ο ώμος και η αμυδρή άκρη ενός μάγουλου να υψώνονται από ό,τι έχει αφαιρεθεί.

Η εικόνα είναι πάντα εκεί, τόσο στο φως της ημέρας όσο και κάτω από μια μόνο λάμπα. Το φως δεν τη δημιουργεί. Την ακονίζει: υπό άμεσο φως οι μπούκλες πιάνουν και κρατούν ένα ασημένιο λάμψη, η αντίθεση βαθύνει, και το έργο διαβάζεται διαφορετικά καθώς περνάς από επάνω του, χωρίς ποτέ να την χάνει.

Λίγα πρόσωπα έχουν κοιταχτεί τόσο συχνά όσο αυτό. Εδώ την κρατά κρυφή, δίνοντας μόνο το πίσω μέρος του κεφαλιού και τη γραμμή ενός ώμου, και ο πορτραίτος γίνεται λιγότερο για το να φαίνεται κανείς και περισσότερο για τη στιγμή ακριβώς πριν γυρίσει την πλάτη.

Από απέναντι σε ένα δωμάτιο διαβάζεται ως ένα κίνημα ασημένιου φωτός εναντίον του μαύρου, monumental και ακίνητο. Κοντύτερα, αυτό το κίνημα διασπάσε σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών γδυσίσεων, που αποκαλύπτονται μόνον σε ένα πρόσωπο, έναν ώμο, μια γυναίκα, σε μια ορισμένη απόσταση.

Η Μαριλίν με Ασημένιες Μπούκλες συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η απεικόνιση οικοδομείται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας αντί για χρωστική ή εκτύπωση.

"Αυτό που αφαιρείται γίνεται το απομείναν φως."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν ζωγραφίζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή προς γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο εμφανίζεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γδυσίσεις που πιάνουν το φως και φέρνουν μορφή από το σκότος.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο από κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημείων. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν δίχως βάρος. Ό,τι φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, καθεμία μια συνειδητή κίνηση, καθεμία ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανάκλαται. Καθώς το φως αλλάζει πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το σχήμα παραμένει διακριτό και ορισμένο. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει στην ακινησία από την οποία προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από έναν εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθύνει και η εικόνα παίρνει γλυπτό, σχεδόν φωτεινό χαρακτήρα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι ο ήσυχος του συντονισμός. Η πράξη της γδυσίματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε μαλακότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σχήμα ποτέ δεν παραμένει πλήρως σταθερό. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα αλλάζει με τη γωνία και τη ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το αντικείμενο φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, επιστρέφει στη σιωπή. Είναι μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα στην κοφτότητα και την γαλήνη, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τις Ντραχτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου ύλη, δομή, φως και συναισθήμα καταλήγουν μαζί.

Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί μια ύλη να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια μπορεί να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα δομούνται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσα από την Απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τους συνδέει είναι η κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με εκπλήσσει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προκαλεί σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος στον οποίο ενώνεται αυτές οι εξερευνήσεις. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτά, προμελετημένα και ζωντανά.