Tijs Dragtsma (1992) - Rocking Without a Rider

Η καρέκλα συνεχίζει να κουνιέται, και κανείς δεν βρίσκεται εκεί να την κουνήσει.

Σ’ ένα βεθύ φωτισμένο από τη σκιά, μια μόνο καρέκλα διατηρεί τη κίνηση της, κολλημένη ανάμεσα σε μια ᾽κίνηση-πρώτη’ και την επόμενη. Τα πατώματα κάτω από αυτήν έχουν φθαρείς ψυχρά από χρόνια πατημάτων και καιρού που πλέον δεν υπάρχουν, και μια αργή σκληρή λάμψη πέφτει από πάνω, κόβοντας ολόκληρη τη σκηνή έξω από ένα βαθύ, καθαρό μαύρο. Είναι ένα πορτρέτο της έλλειψης, φτιαγμένο από ηρεμία, ή το αντίθετο της, κίνηση με κανέναν πλέον να τη διεκδικήσει.

Χωρίς χρωστική. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η καρέκλα, το αχνό χρώμα των σανιδιών, η πτώση της σκιάς μέσα σε αυτό το περιβάλλον μαύρο, όλο αυτό είναι χαραγμένο στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, σχεδιασμένο μέσα από ελεγχόμενη φθορά επιφανείας αντί να εφαρμοστεί επάνω σε αυτήν. Η εικόνα υπάρχει γιατί υλικό αφαιρέθηκε, όχι γιατί εφαρμόστηκε.

Η εικόνα είναι πάντα παρούσα, ακόμη και σε ένα σκοτεινό δωμάτιο. Κάτω από άμεσο φως οι ελεγχόμενες χαραγματιές τη κρατούν, η αντίθεση βαθύνει, και η λεπτή φλούδα και η αιωρούμενη σκόνη μοιάζουν να αιωρούνται λίγο περισσότερο στον αέρα. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα εδώ. Την οξύνει, και το έργο διαβάζεται διαφορετικά από κάθε γωνία χωρίς ποτέ να χάσει αυτό που δείχνει.

Κοιτώντας από απέναντι σε ένα δωμάτιο, εγκαθίσταται σε κάτι μεγεθυστικό και ήσυχο, ένα αντικείμενο που κρατά ολόκληρη τη βεράντα σε σιωπή και σε αρνητικό χώρο. Πλησίασε και η βεβαιότητα διαλύεται σε ένα πεδίο λεπτών ελεγχόμενων χαράξεων, που λύνουν πάλι σε ολόκληρο όταν πάρεις το βήμα πίσω. Μεταξύ αυτών των δύο αποστάσεων βρίσκεται το πραγματικό θέμα του έργου, ό,τι απομένει από κάποιον μόλις φύγει.

Το Rocking Without a Rider συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, όπου εικονιστικό υφίσταται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί για χρωστικό ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Κάποια πράγματα συνεχίζουν να κινούνται πολύ μετά που τα αφήνουμε."

Σχετικά με το Art with Scratch

To Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς χαράξεις που αιχμαλωτίζουν το φως και βγάζουν μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη presence. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών δεικτών. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν ασήκωτες. Αυτό που φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δίκτυο γραμμών, καθεμία μια συνειδητή χειρονομία, καθεμία ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μαύρο πεδίο απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές ανταντιδρούν. Καθώς το φως κυλά πάνω από την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από τη μια γωνία η φιγούρα φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από την άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθύνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη της χάραξης είναι άμεση και μη αντιστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε μαλακότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό τον πίνακα, ο χαρακτήρας ποτέ δεν παραμένει απόλυτα ορισμένος. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα αλλάζει με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Κάποιες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, να επιστρέφει στην ηρεμία. Μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την γαλήνη, το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί διαμορφώνουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτος.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινητοποιεί μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω τη τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα; Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στον πυρήνα όλων όσα δημιουργώ.

Μέσα το TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ξεχωριστός κόσμος, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με μαγνητίζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις συγκλίνουν. Δεν είναι απλώς ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται ιδιαίτερα, συνειδητά και ζωντανά.