Tijs Dragtsma (1992) - Pale Conviction

Η πεποίθηση που δοκιμάστηκε αρκετά μακροχρόνια γίνεται αδιάκριτη από τη σιωπή. Σταματά να αμφισβητεί, σταματά να κινεί χέρια, σταματά να ζητά επιβεβαίωση. Εδράζεται στο σώμα ως αυτοσυγκράτηση: με τον τρόπο που ένας άντρας στέκεται όταν έχει περάσει αρκετά χρόνια με δύσκολες ερωτήσεις ώστε να μην τον ταράζουν πλέον.

Αυτός ο άνθρωπος emerges από ένα απόλυτο μαύρο, χωρίς τίποτα γύρω του, ούτε αρχιτεκτονική, ούτε δανεισμένο πλαίσιο, μόνο το κενό και ένα μοναδικό κατευθυντήριο φως που πέφτει στο πρόσωπο και ένα ακουμπισμένο χέρι με την επιμελή ακρίβεια των ολλανδικών δασκάλων. Ο λευκός γιακάς διατηρεί τη φωτεινότητά του με τη βεβαιότητα μιας σαφούς νότας. Τα σκουρόχρωμα ενδύματα αφήνουν όλα τα άλλα στη σκιά, και ο μορφή αναδύεται μέσα από αυτά, πλήρως ενσωματωμένη μέσα στο πλαίσιο και ολοκληρωτικά παρούσα.

Κανένα χρώμα δεν άγγιξε αυτή την επιφάνεια. Κανείς μελάνι, κανένας αντίγραφος. Η μορφή έγινε μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας πάνω σε ακρυλικό γυαλί, κάθε στιγμή της τοποθετημένη έτσι ώστε το φως να γίνει η μεταβλητή και ο θεατής να γίνει μέρος της σύνθεσης. Από μακριά, το έργο παρουσιάζεται ως δομημένο και ανθρωποκεντρικό πορτρέτο. Κοντά, διαλύεται σε ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατζουνιών, κάθε μια δομικό στοιχείο σε μια εικόνα που έρχεται μέσω αφαίρεσης, όχι πρόσθεσης.

Καθώς o θεατής κινείται, το πρόσωπο μετακινούται ανάμεσα σε οξύτητα και μαλακότητα. Η πεποίθηση της έκφρασης υπάρχει, πλήρως ευανάγνωστη, και στη συνέχεια μαλακώνει προς την άκρη ενός οτιδήποτε ορατού, και επιστρέφει με την ίδια αυτοκυρία.

Το ακρυλικό γυαλί κρατά αυτή τη μορφή όπως η μνήμη κρατά μια βεβαιότητα: διαθέσιμη όταν οι συνθήκες είναι σωστές, αποσύρεται όταν δεν είναι, αλλά ποτέ ολοκληρωτικά εξαφανισμένη.

Ο τίτλος φέρνει αυτό που η μορφή δεν λέει aloud. Αλέσια πεποίθηση δεν είναι αδύνατη πεποίθηση. Ανήκει σε κάποιον whose βεβαιότητα έχει εξευγενιστεί από τη δ doubt και είναι ισχυρότερη για αυτό, ένας άντρας για τον οποίο η πίστη δεν χρειάστηκε ποτέ ανακοίνωση γιατί μια ζωή συσσωρευμένης σκέψης έχει ήδη διαμορφώσει το επιχείρημα. Στέκεται εντός μιας ολλανδικής παράδοσης αυτοπεριορισμού και ευθύτητας, στην οποία η ζωή του νου ήταν ίση με την προσοχή του ζωγράφου όσο οποιαδήποτε φάλαγγα ή εμπορικό γραφείο.

Pale Conviction ανήκει στο Dutch Glory, μια σειρά μέσα από το Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, όπου η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί για χρωσμό ή εκτύπωση, και όπου η ίδια αυτή φθορά γίνεται τρόπος μαρτυρίας για τον ανθρώπινο χαρακτήρα πίσω από μια εποχή μεγαλοπρέπειας και βαρύτητας.

"Ένας οπτικός γλωσσικός που η φθορά δεν είναι διάλυση, αλλά δομή."

About Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά ελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο προκύπτει μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που αιχμαλωτίζουν το φως και φέρνουν μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Διακριτικά, εύθραυστα και σχεδόν βαρύτητας. Αυτό που φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, κάθε μια ως σκόπιμη χειρονομία, καθεμία ουσιαστική για ολόκληρο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύχει. Το μαύρο υπόβαθρο απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντικατοπτρίζονται. Καθώς το φως μετακινείται σε όλη την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία ο χαρακτήρας είναι ξεκάθαρος και ορισμένος. Από μια άλλη μαλακώνει και επιστρέφει στη σκούρα όπου ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό ένα κεντρικό προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήρεμη έντασή του. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και αμετάκλητη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικειοθελές, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται μαλακότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η μορφή ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερή. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με την οπτική γωνία και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, επιστρέφει στη σιωπή. Εκείνο το κίνημα, ανάμεσα σε οξύτητα και ηρεμία, είναι όπου το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που φέρει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρνει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χάραγμα κρατά μια στιγμή, ένα ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί διαμορφώνουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια οποία συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

About the Artist

Το όνομά μου είναι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως μια σταθερή στιλιστικά, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συμπορεύονται.

Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η έρευνα βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα ξεπηδούν μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με γοητεύει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ ορατού και αυτού που μένει ανοικτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατάει την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

To TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις γίνονται ένα. Είναι όχι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτά, σκόπιμα και ζωντανά.