Tijs Dragtsma (1992) - The Trust of a Fall

Ακροβατεί πίσω μέχρι η βαρύτητα να γίνει απόφαση. Κρατά εκείνο το πάτωμα, ευρύ και ήσυχο, το μόνο σταθερό σημείο μέσα στο πλαίσιο. Μεταξύ τους υπάρχει εμπιστοσύνη, ορατή στη μορφή ενός σώματος που παραδίδεται εξ ολοκλήρου στα χέρια ενός άλλου ανθρώπου.

Η σκηνή κάθεται σε σχεδόν απόλυτο σκοτάδι, μια ακτίνα από πάνω, φως περιγράμματος ακολουθεί το άκρο δύο σιλουέτων κλειδωμένων σε ένα βαθύ σκύψιμο. Τα πάντα τ’ απαίσιο μαύρο, ο αρνητικός χώρος που αφήνει το gesture να μιλήσει, με μόνη μια αμυδρή αντανάκλαση στην επιφάνεια του πατώματος να επιβεβαιώνει ότι το έδαφος βρίσκεται ακόμη.

Ούτε χρώση. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα χαράζεται στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, κτισμένη μέσα από ελεγχόμενες γρατζουνιές παρά από οτιδήποτε στρώμα που προστίθεται από πάνω. Δεν εφαρμόζεται στην επιφάνεια, απομακρύνεται από αυτήν, σημείο προς σημείο, μέχρι να μείνει μια ραφή, μια στάση και μια δέσμη φωτός.

Βλέποντας από απέναντι σε ένα δωμάτιο, το έργο διαβάζεται ως ένα καθαρό, μεγαλειώδες gesture, ένα ζευγάρι αιωρείται μέσα στην πτώση. Πίσω κοντύτερα και αυτή η βεβαιότητα διαλύεται σε ένα πεδίο ελεγχόμενης επιφανειακής ζημιάς, πριν επιλύσει ξανά τη στιγμή που παίρνετε το βήμα πίσω.

Η εικόνα υπάρχει πάντα, σε οποιοδήποτε φως. Το φως δεν τη δημιουργεί· τη τονίζει: κάτω από μια άμεση δέσμη οι γρατζουνιές πιάνουν και συλλέγουν, η αντίθεση βαθαίνει, το βαθύ σκύψιμο δίνει βάρος. Αλλάξτε τη γωνία και το έργο διαβάζεται ήσυχατερο, πιο κοντά στη σκιά, αλλά το ζευγάρι δεν αφήνει ποτέ το γυαλί στο οποίο χαράχτηκε.

Κάθε βαθύ βαθύ σκύψιμο είναι πράξη εμπιστοσύνης πριν γίνει πράξη δεξιότητας. Εκείνη παραδίδει τη σπονδυλική της στήλη, την ισορροπία της, το πλήρες της βάρος σε ένα χέρι που δεν μπορεί να δει ότι τη συγκρατεί. Η Εμπιστοσύνη μιας Πτώσης θέτει ένα ήσυχο ερώτημα για παράδοση, για τη δύναμη που χρειάζεται για να αφήσεις, και για το ποιος πραγματικά στερεώνει τον άλλον.

Η Εμπιστοσύνη μιας Πτώσης συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής ζημιάς αντί για χρώμα ή εκτύπωση. Γλώσσα οπτική όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Η Εμπιστοσύνη δεν δίδεται όταν στέκεσαι ακίνητος. Δίνεται όταν πέφτεις."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο εμφανίζεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Όμως κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτή, εύθραυστη και σχεδόν βάρους ελαφριά. Αυτό που φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ευαίσθητο δίχτυ από γραμμές, καθεμία μια σκόπιμη κίνηση, καθεμία ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την τονώνει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μεταβάλλεται διαμέσου της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το σχήμα παραμένει καθαρό και ορισμένο. Από κάποια άλλη, απαλύνεται και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανισθεί. Κάτω από ένα εστιακό φως, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται απαλότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτόν τον πορτρέτο, η φιγούρα δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερή. Μέσα από την αλληλεπίδραση της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το αντικείμενο φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Άλλες φορές, επιστρέφει σε ηρεμία. Είναι μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που έχουν αγγιχτεί από τον χρόνο, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Τις Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνενώνονται.

Το έργο μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα προκύπτουν μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Μαγνητίζομαι από την αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτού που παραμένει ανοικτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί σε προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν αποτελεί μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και την επιθυμία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνεκτικά και ζωντανά.