Tijs Dragtsma (1992) - Even Crowns Collapse

Ακόμη Στέμματα Καταρρέουν είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης που αφορά εξουσία, πτώση και τη σιωπή που ακολουθεί το μεγαλείο.

Ένα πρόσωπο κατεβαίνει μέσα από το σκοτάδι. Ρωμαϊκά ενδύματα αγκαλιάζουν το φως. Ένα στέμμα, απλωμένα άκρα, ένα σώμα αιωρούμενο ανάμεσα στην αξιοπρέπεια και την καταστροφή. Η εικόνα κρατά τον εαυτό της σε σιωπή, σαν η πτώση να έχει μόλις αρχίσει και ο χρόνος να μην έχει ακόμα προλάβει.

Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Το πρόσωπο δεν τοποθετείται πάνω στην επιφάνεια. Εξάγεται από αυτή. Έλεγχόμενες φθορές στην επιφάνεια ακρυλικού γυαλιού επιτρέπουν στο φως να συσσωρεύεται όπου το υλικό έχει αλλοιωθεί. Αυτό που φαίνεται δεν προστίθεται. Αποκαλύπτεται.

Το έργο μετακινείται καθώς κινείστε. Από μια γωνία ο αυτοκράτορας φαίνεται φωτισμένος και μεγαλοπρεπής. Από άλλη, διαλύεται ξανά στη σκιά. Το φως δεν απλώς αποκαλύπτει την εικόνα. Καθορίζει εάν η εικόνα υπάρχει καθόλου. Κοιτάζοντας από απόσταση, η σύνθεση κυριαρχεί στο χώρο. Πλησιάζοντας, το πρόσωπο уступεί σε έναν πεδίο ελεγχόμενών χαραγμένων γραμμών, αφαιρετικό και πυκνό.

Το μέσο και το θέμα μιλούν την ίδια γλώσσα. Εξουσία χτισμένη στη συσσώρευση. Μία εικόνα χτισμένη στη αφαίρεση. Αυτό που κατείχε εξουσία επί των εθνών τώρα πέφτει μέσα από το σκοτάδι, αγγίζοντας κάτι που πλέον δεν απαντά. Ακόμη και τα στέμματα καταρρέουν όταν το φως μετακινηθεί.

Ακόμη Στέμματα Καταρρέουν συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Τις Ντράχτσμα, στην οποία η εικονίσθηση χτίζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας αντί για χρωστικές ή εκτύπωση. Μία οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν αποτελεί καταστροφή, αλλά δομή.

"Ακόμη και στο ύψος της εξουσίας, η πτώση είναι ήδη γραμμένη."

Σχετικά με το Art with Scratch

Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων με το οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατσουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο όταν πλησιάζεις, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο μεμονωμένων σημαδιών. Λεπτό, εύθραστο και σχεδόν αβάρος. Αυτό που φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, καθεμία μια σκόπιμη κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μαύρο υπόβαθρο απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντικατοπτρίζουν. Καθώς το φως μετακινείται κατά την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το πρόσωπο στέκει καθαρό και ορισμένο. Από Τάλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα επικεντρωμένο φως προβολέα, η αντίθεση βαθύνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήσυχη ένταση του. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Κι όμως το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε μαλακότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το πρόσωπο ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερό. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να περπατά προς τα εμπρός έξω από το μαύρο. Σε άλλες, επανέρχεται στη σιωπή του. Μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην αιχμή και την ηρεμία, το έργο ζωντανεύει.

Όπως και όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χαραγή κρατά ένα moment, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί συνθέτουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Τις Ντράχτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνάγονται.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Within TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου αντιμετωπίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα αναδύονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με fascinates αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευαισθησίας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ ορατού και ανοιχτού στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι μόνο να φτιάξω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά το ενδιαφέρον, προκαλεί αναστοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι απλώς ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.