Tijs Dragtsma (1992) - The Sun Wears Shadow

Το Ηλιονύχτι Φορά Σκιά κρατά τη στιγμή που ο ουρανός σκοτεινιάζει το μεσημέρι: ένα καθαρό μαύρο δίσκο πιεσμένο πάνω στη φωτιά του ήλιου, το κορώνα του εκτυφλωτικά φλόγιζε outward σε ένα λεπτό, τρέμουλο δαχτυλίδι. Υψηλός αντίθεση, βαθύ μαύρο, ένα μόνο σκληρό φως που πέφτει από πάνω, λες και ολόκληρο το γεγονός σκηνοθετήθηκε για μια δραματική ανάσα. Έχει τη σιωπή ενός παλιού δάσκαλου που ζωγραφίζει και την ανησυχία κάποιου αρχαίου και ουράνιου που συμβαίνει ακριβώς τώρα.

Όχι ζωγραφιά. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα υπάρχει ως ελεγχόμενες γρατζουνιές που δουλεύονται πάνω στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, χτισμένες μέσω αφαίρεσης αντί προσθήκης. Αυτό που διαβάζει κανείς από απόσταση ως φωτογραφία πλήρους ολότητας, είναι, κοντά, ένα πυκνό πεδίο από λεπτές σήμανσεις, κάθε μία μικρή πράξη αφαίρεσης.

Η εικόνα υπάρχει πάντα, ορατή με φωτισμό ή χωρίς άμεσο φως. Το φως δεν την δημιουργεί, την ακονίζει: κάτω από μια δέσμη οι γρατζουνιές αγγίζουν και φέγγουν, η κορώνα ανασαίνει, η αντίθεση βαθαίνει, και το έργο διαβάζεται διαφορετικά από κάθε γωνία χωρίς ποτέ να χάνει ό,τι δείχνει.

Μια έκλειψη δεν υπήρξε ποτέ απλώς ένα αστρονομικό γεγονός. Είναι ο ήλιος που φορά κάτι που δεν είναι δικό του, το πιο σταθερό φως του κόσμου που στιγμιαία γίνεται ξένο, παρακολουθούμενο από όλους όποιος έχει σταθεί ποτέ κάτω από ουρανό που ξαφνικά σκοτείνιασε. Αυτό το κομμάτι διατηρεί εκείνο τον συνδυασμό τρόμου και θαυμασμού ανέπαφο, το αρχαιότερο φως που γνωρίζουμε, καλυμμένο για μια στιγμή και καίγεται στα άκρα anyway.

Βλέποντας από απόσταση, το έργο είναι μεγαλοπρεπές, ένα μοναδικό γεγονός αιωρούμενο στο μαύρο και λευκό. Κοντινά, διαλύεται στην ακατέργαστη υφή της δικής του κατασκευής, γρατζουνιά προς γρατζουνιά, ο ίδιος αυτός περιορισμός που δίνει στην κορώνα τη λάμψη της από απόσταση.

Το The Sun Wears Shadow συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικασία κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί χρωμάτων ή εκτύπωσης. Μία οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Ακόμη και ο ήλιος, όσο σκοτεινότερος κι αν είναι, καίει στις άκρες."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα εργασιών όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά αποκαλύπτεται. Χαραγμένη γραμμή προς γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσω αμέτρητων ακριβών γρατζουνιών που πιάνουν το φως και φέρνουν μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη ύπαρξη. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, ευαίσθητες και σχεδόν ασήμαντες. Αυτό που φαινόταν σαν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίκτυο γραμμών, καθεμία μια συνειδητή κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το μαύρο επιφανειακό απορροφά, ενώ οι γρατζουνισμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως κινείται διαγώνια στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από τη μία γωνία το σχήμα παραμένει σαφές και ορισμένο. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα εστιακό φωτιστικό προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει Sculptural, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Ότι κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήπια ένταση του. Η πράξη της γρατζουνιάς είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται απαλότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σχήμα δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερό. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το υποκείμενο φαίνεται να προβάλλει έξω από το μαύρο. Σε άλλες, να επιστρέφει στη σιγή. Είναι μέσα σε αυτή τη κίνηση, μεταξύ οξύτητας και ηρεμίας, όπου το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίστηκαν από τον χρόνο, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτισμού.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από την συνεχόμενη επιθυμία να εξερευνήσω νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και ο συναισθηματισμός ενώνονται.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να μετατραπεί σε οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα εργασιών αντιμετωπίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα emerge μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με εκπλήσσει ο αντιθετικά. Μεταξύ της δύναμης και της ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί αναστοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα ατελιέ, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που νιώθουν διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.