Tijs Dragtsma (1992) - Held in Lunar Calm

Διεξάγεται σε Λunαρ Calm (ή Επίκεντρο σε Σεληνιακή Γαλήνη) ένα σύγχρονο έργο τέχνης για τη σιωπή, τη μοναξιά και το λαμπερό βάρος του ουράνιου.

Μια μορφή στέκεται. Το κεφάλι της είναι το φεγγάρι. Ούτε ένα σύμβολο τοποθετημένο πάνω στο σώμα, αλλά μια παρουσία που απλώς υπάρχει, σαν να διαλύθηκε πριν πολύ καιρό το όριο ανάμεσα στο γήινο και στο ουράνιο και κανείς δεν σκέφτηκε να το θέσει υπό αμφισβήτηση. Η μορφή δεν κινείται. Δεν μιλά. Κρατά.

Ούτε χρώμα. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα προ emerges μέσω ελεγχόμενης φθοράς στην επιφάνεια πάνω σε ακρυλικό γυαλί. Καθώς το φως μετακινείται και ο θεατής κινείται, η μορφή ταξιδεύει ανάμεσα στην καθαρότητα και τη σιωπηλή γαλήνη. Από απόσταση, η φιγούρα είναι μνημειακή, μια ήρεμη και κυρίαρχη μορφή εν against το σκοτάδι. Μικρότερη από κοντά, γίνεται ένα πεδίο ελεγχόμενων γδούπων, κάθε ένα ένα ακριβές σημάδι σε μια επιφάνεια που αλλιώς θα ήταν άθικτη.

Το φεγγάρι πάντα κουβαλούσε νόημα. Ρυθμίζει τις παλίρροιες, το ημερολόγιο και τη φαντασία. Εδώ, κυβερνά επίσης τη μορφή. Η γαλήνη σε αυτήν την εικόνα δεν είναι παθητική. Είναι βαρύνουσα. Μια ακινησία που κρατά μέσα της κάτι τεράστιο.

Το ακρυλικό γυαλί προσθέτει μια διάσταση που καμία εκτύπωση δεν μπορεί να προσφέρει. Το φως ποτέ δεν πέφτει με τον ίδιο τρόπο δύο φορές. Το έργο μετακινείται από ώρα σε ώρα, μεταβαίνοντας ανάμεσα στην παρουσία και τη σ quiet, ανάμεσα στο σχήμα και το όριο της γαλήνης.

Το Δεσμευμένο σε Λουνάρ Γαλήνης συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch (Τέχνη με Γδράκια) από τον Tijs Dragtsma, όπου οι εικόνες κατασκευάζονται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής ζημιάς αντί για χρωστική ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Ήρεμο όσο το φεγγάρι. Παρόν όσο το φως."

Σχετικά με την Τέχνη με Γδράκια

Η Τέχνη με Γδράκια είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο προ emerges μέσω αμέτρητων ακριβών γδάρσεων που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν αβ weigh. Αυτό που φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο πλέγμα γραμμών, καθεμία συνειδητή κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το όλο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Τη ακονίζει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γραμμές που χαράσσονται αντικατοπτρίζουν. Καθώς το φως μετατοπίζεται σε όλη την επιφάνεια, η εικόνα ανασαίνει. Από τη μια οπτική γωνία η μορφή παραμένει καθαρή και ορισμένη. Από μια άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από έναν εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν λαμπρή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι ο ήσυχος τόνος του. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και μη αντιστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Και όμως το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείo, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η μορφή ποτέ δεν παραμένει εντελώς σταθερή. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, επιστρέφει στη σιωπή. Είναι μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην ακρίβεια και τη γαλήνη, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γδάρσιμο κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί, σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια που συνεχίζει να αποκαλύπτεται σε κάθε αλλαγή φωτισμού.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Ονομάζομαι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια συνεχιζόμενη επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτό το ψάξιμο βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

ΜWithin TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα εμφανίζονται μέσω απουσίας, σκιάς, ανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα ενώνει είναι η κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με γοητεύει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ ό,τι είναι ορατό και ό,τι μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατάει την προσοχή, προσκαλεί σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.

To TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα ατελιέ, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.