Tijs Dragtsma (1992) - William in Threads of Light

Ο Γουίλιαμ σε Τα Threads of Light δεν δείχνει έναν άνθρωπο τόσο όσο αυτό που παραμένει από έναν όταν σχεδόν τα πάντα έχουν αφαιρεθεί. Από μια επιφάνεια ακρυλικού γυαλιού που έχει μείνει σχεδόν ανέπαφη, ένα πρόσωπο και ένα γιακά υψώνονται σαν ένα πεδίο λεπτών γρατζουνιών, ενώ τα μάτια, η γενειάδα και η μακριά πτώση του μανδύα κρατούνται σκούρα, γυρισμένα πίσω στο υλικό από το οποίο προέρχονταν.

Ο υποκείμενος είναι ο Οράγων της Ολλανδίας, μια μορφή του οποίου το όνομα είναι αδιάσπαστο από την εξουσία που επιβλήθηκε, υπερασπίστηκε και τελικά χάθηκε. Αυτό το πορτρέτο δεν εστιάζει στον μονάρχη ή τον διανοούμενο ηγέτη. Εκείνο εστιάζει στη μοιραία ιδιωτική στιγμή πριν ή μετά αυτούς τους ρόλους, το πρόσωπο πιασμένο σε ένα στενό πεδίο φωτός με το υπόλοιπο ενός ανθρώπου να κρατείται πίσω, σαν η ίδια η ιστορία να μας είχε μόνο αυτό τον περιορισμένο χώρο επιτρέψει.

Ούτε βαφή. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Εικόνα σχηματίζεται αποκλειστικά μέσα από ελεγχόμενες γρατζουνιές που δουλεύονται πάνω στο ακρυλικό γυαλί, ένα πεδίο από ατομικά σημάδια που μαζεύονται σε έναν γιακά, ένα ζυγωματικό, μια πτυχή υφάσματος, και αφήνουν το υπόλοιπο να επιστρέψει στο μαύρο. Η εικόνα δεν προστίθεται στην επιφάνεια, αφαιρείται από αυτήν, η ζημιά μετατρέπεται σε δομή.

Η εικόνα βρίσκεται πάντα παρούσα, είτε στον φως είτε στη σκιά. Το φως δεν τη δημιουργεί, τη οξύνει, και κάτω από άμεσο φως οι γρατζουνιές πιάνουν και κρατούν μια ήσυχη λάμψη ενώ η αντίθεση βαθαίνει. Αν παρατηρήσεις από διαφορετικές γωνίες, το πορτρέτο διαβάζεται διαφορετικά κάθε φορά χωρίς ποτέ να χάσει τον εαυτό του, ο σάκκος, το μέτωπο μετακινούνται ανάμεσα σε μια απαλό φως και μια σκληρότερη, πιο ακριβή σαφήνεια.

Από το απέναντι από ένα δωμάτιο, το έργο εγκατασταθεί σε μια ενιαία μεγαλοπρεπή παρουσία, ένα πρόσωπο κρατημένο στο φως ενάντια σε ένα πεδίο σκότους. Κοντινά, το ίδιο πρόσωπο διαλύεται σε αμέτρητες ατομικές γραμμές, μια επιφάνεια που ποτέ δεν εξηγεί πλήρως πώς ομοίωμα δημιουργήθηκε από την απουσία του.

Ο Γουίλιαμ σε Τα Threads of Light συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης βλάβης της επιφάνειας αντί χρώματος ή εκτύπωσης, και στην οποία η δημόσια εικόνα ενός κυβερνήτη φθείρεται πίσω μέχρι ένα μόνο ανθρώπινο πρόσωπο πιασμένο στο φως. Αυτό το έργο είναι μοναδικό.

"Ένας άνθρωπος μνημόνευεται λιγότερο για ό,τι φορούσε από ό,τι για το τι ακόμα αιχμαλωτίζει το φως."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται· εκλύεται. Χαραγμένο γραμμή προς γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο προκύπτει μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, σε κοντινή απόσταση, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο από ατομικά σημάδια. Λεπτό, ευάλωτο και σχεδόν αχρησιμοποίητο. Αυτό που φαινόταν στερεό αποκαλύπτεται ως ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, κάθε γραμμή μια συνειδητή κίνηση, κάθε κίνηση ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μαύρο επίπεδο απορροφά, ενώ οι γρατζουνιές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα ανασαίνει. Από μια γωνία το μορφή στέκεται καθαρή και ορισμένη. Από μια άλλη αποσυμπιερίζεται και επιστρέφει στη σκότος από όπου ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο γοητευτικό είναι η σιωπηρή του ένταση. Η πράξη της χαράζας είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σχήμα ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερό. Μέσα από την αλληλεπίδραση της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετατοπίζεται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το αντικείμενο φαίνεται να προχωρά προς τα εμπρός από το μαύρο. Σε άλλες, επιστρέφει σε μια ακινησία. Σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην κοφτερή ακρίβεια και την ηρεμία, ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτισμού.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, οδηγούμαι από μια συνεχή επιθυμία να διερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη σαν ένα σταθερό στυλ, αλλά σαν ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια μπορεί να δημιουργήσει συγκίνηση. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Μερικά έργα κατασκευάζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσω απουσίας, σκιάς, ανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην αρχ originality, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Μαγεύομαι από την αντίθεση. Ανάμεσα στην ισχύ και τη ρωγμή. Ανάμεσα στον έλεγχο και το συναίσθημα. Ανάμεσα σε ό,τι είναι ορατό και σε ό,τι αφήνεται ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τον προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συγκεντρώνονται. Δεν είναι απλώς ένα εργαστήριο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλότιμη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.