Anton Kaestner - #432 - M - " Sands - 5 ".

#432 - M - "Άμμος - 5".
Μοναδικά κομμάτια, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο στο Παρίσι.

Σπρέι ακρυλικού σε πλακέ plexiglas 3 mm (αντι-UV).
Αυτά τα 5 πίνακες δεν αποτελούν αντίγραφο. Πρόκειται για πρωτότυπα έργα ζωγραφισμένα σε πολλαπλά στρώματα χρώματος και/ή σπρέι, όπου το γυαλιστερό τελικό αποτέλεσμα "glossy", παρόμοιο με την εφαρμογή ρητίνης, είναι μοναδικό.

Διαστάσεις : Ίντσες 17,3 * 5,9 * 0,12 / cm 44 * 15 * 0,3 5 χωρίς καδράκι.
Αυτά τα έργα παραδίδονται χωρίς καδράκι.
5 Καδράκια καλής ποιότητας μάρκας Nielsen από γερμανικό αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) συστήνονται και διατίθενται κατά τη φόρτωση για πρόσθετο ποσό 240€.

Το έργο φέρει υπογραφή στην πίσω πλευρά.
Ένα Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας το συνοδεύει.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας, που εδρεύει στο Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε ολόκληρη την Ευρώπη, την Ελβετία και το Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, ένας τεχνίτης και καλλιτέχνης, όπου η επιρροή φύτεψε τον σπόρο γι' αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και μετά A3. Αρχικά με γοήτευσε η μη-αναπαραστατική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς αυτά αντηχούσαν με την εξερεύνησή μου της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήρθε άμεσα.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες ως το Μαρόκο, το Βέλγιο, μέσα στην Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερησαν την αντίληψή μου, εκθέτοντας με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου κι αν πήγαινα, βυθιζόμουν στα τοπικά καλλιτεχνικά σκηνικά και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την έμφαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη πάντα ήταν μέρος μου, ήσυχα βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής διαδικασίας για μένα—ένας τρόπος να σπάσω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα έχω βρει τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω αληθινές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, πάντα ελπίζω να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να σκεφτούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στην ζωγραφική. Ιδρύσα τον εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνωρισιμότητα, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά ιχνηλάκια και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωτυπωμένου plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω « τυχαίες πειραματισμούς »—οτιδήποτε πάει—για να βάλω σε πύκνωση τη λογική, τα στρώματα και τα ομοιομορφικά εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση που συνδέεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευχαριστημένος όταν αναγνωρίζω «αδιάμεσες ανάγκες», δηλαδή ό,τι πιθανότατα θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθηματισμός» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε γρήγορη κατανάλωση ούτε νοηματοποίηση/διανοητική κατοχή, αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων της ιστοριών, η τέχνη μου είναι ένα κυνήγι για «ζωή στην καρδιά της ζωής», «le vif» όπως θα το έθετε ο γαλλικός συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας Αλαν Νταμαζιό.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass προσφέρει στον πίνακα ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορείς να διακρίνεις την ίδια σου την σκιά, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτή καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλείπων, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ο διάλογος μεταξύ "λεπτομερειών κοντά" & "απόσταση για ολόκληρο", να ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωστρεφή ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία της ερώτησης και της ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όρια μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να ερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να επιτύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι καθημερινό μεράκι, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να προκαλέσει ουσιαστικούς διαλόγους.
Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το θέαμα».

Anton Kaestner