Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - " Room ".
Μονή πλάκα, πρωτότυπη δημιουργία του Anton Kaestner, απευθείας από το γαλλικό εργαστήριο.

Σπρέι ακρυλικού σε πάνελ από φελιζόλ 3mm (αντιηλιακό UV).
Αυτή η ζωγραφιά δεν αποτελεί εκτύπωση. Είναι μια αυθεντική δουλειά ζωγραφισμένη σε πολλές στρώσεις με λαμπερή φινιρισμένη επιφάνεια "glossy" που προσεγγίζει την εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδική στην εμφάνιση.

Διαστάσεις : Ίντσες 34,3 * 24,2 * 0,12 / cm 87 * 61,5 * 0,3 χωρίς κάδρο.
Αυτή η ζωγραφιά διατίθεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Ασημί Ματ συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή για επιπλέον 150€.
Δυνατότητα επιλογής άλλου κάδρου στη σειρά 34 της Nielsen χωρίς επιπλέον κόστος.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά.
Ένα πιστοποιητικό γνησιότητας το συνοδεύει.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας Ελβετός με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.


"Biography

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία. Μεγάλωσα περιβαλλόμενος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, που επηρέασε και έσπειρε τον σπόρο για ό,τι τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με άπειρα ακρυλικά σε κουβέρτες A4 και μετά A3. Αρχικά με προσέλκυσε η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συναντούσαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τα βαθύτερα αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά ένας καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, διήγα την επαγγελματική καριέρα σε διεθνές επιχειρηματικό επίπεδο που με ταξίδεψε σε ολόκληρο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες έως το Μαρόκο, το Βέλγιο, σε ολόκληρη την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτευσαν τη προοπτική μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Όπου κι αν πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και επεδίωκα την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρότι επικεντρωμένος στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, σιγά σιγά να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική αποτέλεσε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό εαυτό μου.
Έχω πάντα βρει τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέα εργασία είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζω μέσα από γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, πάντα ελπίζα ότι θα προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά την συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφιερώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέσα στο τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και το Ηνωμένο Βασίλειο.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξαγωγικού φελιζόλ, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές ευαίσθητη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με απομακρύνει από το να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που καλωσορίζω. Επιδιώκω «τυχαία πειράματα» - οτιδήποτε πάει— για να καθοδηγήσω το αποτέλεσμα, τις στρώσεις και τα αντίθεα καθρέπτη που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκαλύψεις και ανακαλύψεις όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση, που συνδέεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης πλουτιούνται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας κάθε έργο μια “ασκητική” ποιότητα: είμαι χαρούμενος όταν αναγνωρίζω “αναπόφευκτες αναγκαιότητες”, δηλαδή ό,τι είναι πιθανό να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου σχετικά απλή. Ούτε “συναισθηματισμός” ούτε “θεωρητική αντίληψη” αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε “βιαία κατανάλωση” ούτε “διανοητικοποίηση/ διανοητική κατοχή”, αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου αποτελεί μια αναζήτηση για την «ζωή στην καρδιά της ζωής», «le vif» όπως θα το έλεγε ο γαλλικός μάστερ επιστημονικής φαντασίας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να evokes τη διαφάνεια και τη φως ενός stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το φελιζόλ παρέχει στον πίνακα μια λαμπερή επιδερμίδα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτό καθρέπτης: κινείται, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, και οι ελλείποντες μέρος, απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι μεταξύ «λεπτομερειών για το κοντινό» και «επίκεντρου για το σύνολο», θα ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τις δικές τους διεισδυτικές διαδρομές.
Δεν διεκδικώ ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία αμφισβήτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία αποτελεί μια αντίστιξη με τα όριά μου, πιέζοντάς με να τελειοποιήσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι ένα καθημερινό τέχνασμα, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπε".

Anton Kaestner