Eugene Eechaut (1928-2019) - Rare ensemble de 9 nus surréalistes 1978-1983

Ευγένιος Εεχό (Eugène Eechaut) (1928-2019)

Σύνολο 9 αυθεντικών σκίτσων – σουρεαλιστικά γυμνά

Μελάνι Κινών σε χαρτί

Περίοδος: 1978-1983

Διαστάσεις κάθε φύλλου: 36 × 27 εκ

Πωληθέντα χωρίς κορνίζα

Σφραγίδες και αυθεντικότητα
Εμπρός: στενό τυπωμένο σφραγίσμα του καλλιτέχνη « EECHAUT » στο κάτω αριστερό μέρος.
Στο πίσω μέρος κάθε φύλλου: σφραγίδα « EUGÈNE EECHAUT – Galerie Pfeiffer Bruxelles », μονογραμμική σφραγίδα « EECHAUT » και ο χειρόγραφος αριθμός που αντιστοιχεί στην ημερομηνία δημιουργίας του έργου.

Κατάσταση
: Πολύ καλή γενική κατάσταση για έργα σε χαρτί αυτής της εποχής.
Ύπαρξη μερικών μικρών λεκέδων χωρίς σοβαρότητα, σύμφωνοι με την ηλικία και τη συντήρηση στους πάγκους του εργαστηρίου. Υγιές χαρτί, καθαρά και σταθερά μελανά σχέδια.

Περιγραφή

Μαζί σπάνιο και συνεκτικό σύνολο εννέα αυθεντικών σκίτσων με μελάνι σε χαρτί από τον Ευγένιο Εεχάουτ, φτιαγμένων μεταξύ 1978 και 1983 (χειρόγραφα έγγραφα στο πίσω μέρος).

Κάθε φύλλο παρουσιάζει ένα γυναικείο γυμνό πορτρέτο σε καθαρή γραμμή, ροή και σιγουριά, χαρακτηριστικά της ωριμότητας της γεωγραφίας του καλλιτέχνη στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980.

Τα σώματα αιχμαλωτίζονται σε ιδιωτικές ή δυναμικές πόζες: σε προφίλ, σκυφτό, ξαπλωτό, τα χέρια υψωμένα, το πρόσωπο μερικές φορές διαγραμμένο ή μόνο υποδηλωμένο.
Ο Εεχάουτ συστηματικά συγκρούει την οργανική ευλυγισία του σώματος με σουρεαλιστικά και αρχιτεκτονικά στοιχεία:

• φυτικές διακλαδώσεις, φτερά φοινικόδεντρου ή κλαδιά που περιβάλλουν ή διαπερνούν τις φιγούρες·
• μαύρο γεωμετρικό πλαίσιο που διασπά και περικάλλει τα ανατομικά στοιχεία·
• ανόμοια αντικείμενα (γεμιστή αγγειόκαρα, πινέλο καρκίνος, βιομορφικές μορφές) που συνομιλούν με τη σάρκα·
• παιχνίδια διπλού εαυτού και ανάκλασης που διπλασιάζουν τα στήθη ή το στήθος.

Το φόντο παραμένει εσκεμμένα αεριούχο. Ο καλλιτέχνης φτάνει εδώ σε μια αξιοσημείωτη ισορροπία μεταξύ αισθησιασμού περιορισμένου, οικονομίας της γραμμής και ποιητικής εφεύρεσης.

Αυτά τα εννέα φύλλα συνιστούν πραγματικό ομοιογενές σώμα, σπάνια προσφερόμενο σε κολάζ, και αποτυπώνουν πλήρως τον σταθερό φόρο τιμής που ο Εεχάουτ απέδιδε στο γυναικείο σώμα σε όλη την καριέρα του.

Γκαλερί / Προέλευση

Όλες οι δημιουργίες φέρουν τη σφραγίδα της Galerie Pfeiffer (Βρυξέλλες), γκαλερί με την οποία ο Εεχάουτ συνεργαζόταν στενά από τα τέλη της δεκαετίας του 1960. Αυτή η προέλευση, σε συνδυασμό με τις χειρόγραφες ημερομηνίες στο πίσω μέρος, αποτελεί εγγύηση αυθεντικότητας και ιχνηλασιμότητας.

Βιογραφία του καλλιτέχνη

Ο Ευγένιος Εεχάουτ (Raismes, Γαλλία, 1928 – Βρυξέλλες, Βέλγιο, 2019) είναι βέλγος ζωγράφος, σχεδιαστής και υδατογραφέας γαλλικής καταγωγής. Μετά μαθήματα βραδινά στην Ακαδημία του Saint-Gilles στις Βρυξέλλες, εκπαιδεύεται κυρίως αυτοδίδακτα.

Το έργο του αναμειγνύει τοπία του Βορρά, αφηρημένες συνθέσεις, μοτίβα εμπνευσμένα από τον κόσμο των εντόμων και, κυρίως, γυναικείους γυμνούς μορφές με μεγάλη εικαστική κομψότητα. Επηρεασμένος από τον Marcel Gromaire και τον Roger de La Fresnaye, αναπτύσσει ένα ποιητικό σουρεαλισμό που συχνά χαρακτηρίζεται ως «φανταστική τέχνη». Μέλος της Ομάδας Jecta από το 1968, εκθέτει από το 1969 στη Galerie Tamara Pfeiffer στις Βρυξέλλες δίπλα σε Ρενέ Μαγκρίτ, Ζαν Κοκτώ, Φελιξιέν Ροπτ και άλλους σημαντικούς του 20ού αιώνα.

Από το 1958 λαμβάνει πολλές διακρίσεις στο Ευρωπαϊκό Κέντρο Τέχνης και Αισθητικής. Καλλιτέχνης ανεξάρτητος, είχε περιορίσει για πολύ τη διάδοση του έργου του, γι’ αυτό σήμερα θεωρείται σπάνιο το σχεδόν γυμνό σχέδιο στη αγορά. Τα έργα του περιλαμβάνονται σε ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές, συμπεριλαμβανομένου του Cabinet des Estampes των Βρυξελλών.

Ιδιαίτερα αντιπροσωπευτικό και διακοσμητικό σύνολο, ιδανικό για έναν συλλέκτη βελγικών σχεδίων του 20ού αιώνα ή για την ερωτικά σουρεαλιστική τέχνη.