Chiera - Pulse.NO RESERVE.

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ τη γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να χαρτογραφήσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που παιζονται με όγκους, προοπτικές και μπλοκ χρωμάτων, κατασκευάζω οπτικά περάσματα που θυμίζουν μοντέρνα αρχιτεκτονική και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και επιφάνειες δεν είναι άδειες δομές: αντιπροσωπεύουν διαστάσεις συνύπαρξης, γωνιών τυχαίων συναντήσεων και των αόρατων συνόρων που ενώνουν ή απομονώνουν μας στο αστικό περιβάλλον. Ενσωματώνοντας ποικίλα υλικά και θολώνοντας τα όρια ανάμεσα στην καλαισθησία και τον σχεδιασμό επιφανειών, το έργο μου μετατρέπεται σε μια ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση για παύση και ενασχόληση με τη γεωμετρία, μεταμορφώνοντας τη θερμή κατά-κεντρικά-μονουμένη του δρόμου σε έναν ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης μας για σύνδεση.

Το έργο μου ανήκει στον τομέα της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και οριζόντια επιφάνειες χρωμάτων, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντεύονται ανάμεσα στην απαιτούμενη συνθετική τάξη και τη σπαστικότητα της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί αρχές της Bauhaus — μορφική σαφήνεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας — διακρίνεται από την ενσωμάτωση γινόμενων υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος χτίζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σφαιρών — κύκλων, ελλείψεων, τριγώνων και χρωματικών επιφανειών — που οργανώνονται με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμάτινων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων θεμελιώνει μια διαλεκτική μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως ρυθμιστικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Σε διάφορες σειρές μου, αγγίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και οι κοινωνικές προκλήσεις, μεταφρασμένα σε μία αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ των μορφών.
Έτσι το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει επίσημο αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΚΟΜΟ Ή INSTAGRAM ΜΟΥ

Έργο: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσες, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι εκτύπωμένο 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) περίπου μετά από 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτιστικό Κευτήριον, που θα υποβληθεί στις τελωνειακές αρχές.
Οι πλατειασμένοι εικόνες είναι μόνο για εικονογράφηση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, σε ρολό με διαφανές χαρτί αποτύπωσης για αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Taxes:
"Οι αγορές από εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και διαρκών έργων τέχνης. Μία καλή βαμβακερή λινάδα που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από επιχειρήσεις κορυφαίας κατηγορίας, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, το σωστό τέντωμα και η ασπράμωση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ανέπαφο με τον χρόνο.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε εσωτερική διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντες εξοχές, σε μια οικογένεια Ιταλών αγροτών μεταναστών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθειά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σύμβολα και σήματα σκορπίζονται στις επιφάνειές της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και τη γεωμετρία της αφηρημένης τέχνης με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το μέγεθος της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα χρόνια της, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρομέο και Ιουλιέττα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για να εκτίθενται σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλεγόμενη για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 –Τελικός διαγωνισμού ζωγραφικής 3ου Διαγωνισμού, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιό, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγόμενη για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» Η.Π.Α.
2026 – Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine Μαΐος 2026
2026 – Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine Μαΐος 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασίρο και την πόλη καταγωγής της, τη Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνιδας:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια πρόσκαιρη τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να επιλύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο θα μπορείτε να αφηγηθείτε μια ιστορία - όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι κουβαλά τη δική του αποτύπωση, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σας συγκινεί, να εμπνέει την επιθυμία να την κατέχετε, να βουτήξετε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί που στέκεστε απέναντι της.