Chiera - Balance.NO RESERVE.

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ γεωμετρική αφηρημένη γλώσσα για να χαρτογραφήσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που παίζουν με όγκους, προοπτικές και μπλοκ χρωμάτων, χτίζω οπτικά περάσματα που εξ evoke αρχιτεκτονική του μοντέρνου και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και τα επίπεδα δεν είναι κενές δομές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνίες τυχαίων συναντήσεων και τα αόρατα όρια που ενώνουν ή απομονώνουν σε αστικό περιβάλλον. Ενσωματώνοντας ποικιλία υλικών και αμβλύνοντας τα όρια μεταξύ καλών τεχνών και επιφάνειας σχεδιασμού, το έργο μου γίνεται μια ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση να σταματήσουμε και να κατοικήσουμε τη γεωμετρία, μετατρέποντας το ψυχρό μνημειακό της πόλης σε ένα θερμό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου ανήκει στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης, όπου η δομή και η διαίσθηση συμβιώνουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επιφάνειες χρωμάτων, διερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και τη σπαστικότητα της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί αρχές του Μπαουχαουζ—καθαρότητα της μορφής, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από τον ενσωματωμένο gestural υλικό που ενεργοποιεί τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υφασμάτινες επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος χτίζεται μέσα από ορισμένες γεωμετρικές μορφές—κύκλους, ελλείψεις/οβάλ, τρίγωνα και χρωματικές επιφάνειες—οργανωμένες με δομική ακρίβεια. Οι μορφές αυτές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη επι textured επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων καθιστά ένα διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, ενεργεί ως οργανωτικό στοιχείο που κατευθύνει το μάτι και ενισχύει τις εσωτερικές δυναμικές του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Έτσι το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τεχνική αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Artwork: Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο τέχνης by Miriam Chiera.
Year: 2025
Medium: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά βαμβακερό 290 g/m2.
Signature: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Shipping: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτισμικά Αγαθά να υποβληθεί στο τελωνείο.
Framed images are for illustrative purposes only.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, σε κυλιόμενη μορφή με διάφανη χαρτοταινία για την αποφυγή ζημιάς (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπαχθούν σε τελωνειακούς φόρους ή δασμούς, τους οποίους φέρει ο αγοραστής."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μία καλή βαμβακοϊνών ύφασμα που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά υψηλής ποιότητας από κορυφαρά бренδιά, μέσα για επιτυχή ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η κατάλληλη τέντωσή και η ασπάζει εγγυώνται ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι θα διατηρηθεί άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Interior Design στηΣχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης φοίτησε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από αχανείς πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθειά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές ενδείξεις και σύμβολα είναι σκορπισμένα across τις καμβάδες της, πλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και τη μαθηματική γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το απέραντο της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρά το ότι σπούδασε Interior Design, ο δρόμος για τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρωμό και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός προορισμός της.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για εκθέσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλεγόμενη για τη Μπιεννάλη Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελειόφοιτος στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγόμενη για την 66η Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελειόφοιτος στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελειόφοιτος στην Region Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελειόφοιτος στο XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελειόφοιτος στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελειόφοιτος «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026- Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine Μαΐου 2026
2026- Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine Μαΐου 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάρο και την πόλη καταγωγής της, τη Ceres. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στη δουλειά της, διαμορφώνοντας τη vision και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια πρόσκαιρη τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό πρόβλημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του σφραγίδα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζώντα παρόν στο χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να προκαλεί επιθυμία να το κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία του και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωινή στιγμή καθώς στέκεσαι μπροστά της.