Banksy - Save or Delete Jungle Book - 2002

Ασυνήθιστη και εξαιρετική λιθογραφία του διάσημου Βρετανού καλλιτέχνη Banksy «Save or Delete - Jungle Book»

Banksy x Greenpeace
Save or Delete - Jungle Book
Λιθογραφία offset
περίπου 42εκ x 59εκ
Περιορισμένες εκδόσεις
Υπογεγραμμένο στο σχέδιο
Νέο και ποτέ εκτεθειμένο
Αποστολή προσεκτική, με παρακολούθηση και ασφάλεια
Η θήκη δεν περιλαμβάνεται

Μία ευκαιρία να αποκτήσει κανείς ένα αντικείμενο συλλεκτικό του καλλιτέχνη Banksy, του οποίου η αξία συνεχώς αυξάνεται.

Δημιουργημένο το 2001, το «Save or Delete Jungle Book» είναι από τις πρώτες συνεργασίες του Banksy με έναν διεθνή οργανισμό αρωγής. Παραγγελιάσει από τη Greenpeace για την εκστρατεία της «Save or Delete» ενάντια στην παράνομη υλοτομία και την αποδάσωση των τροπικών δασών, το έργο αυτό μαρτυρεί την εξαιρετική ικανότητα του καλλιτέχνη να συνδέει εικόνες ευρέως γνωστές με ένα ισχυρό πολιτικό μήνυμα.

Ο Banksy υιοθετεί τους εμβληματικούς χαρακτήρες του Βιβλίου της Ζουγκλας της Disney, τοποθετώντας τον Μόγκλι, τον Μάλιου, τον βασιλιά Λούι και τον Σέρ Καν, κλειστά τα μάτια και δεμένα, απέναντι σε έναν δήμιο στο κέντρο ενός πλημμυρισμένου από αποξηραμένες ρίζες δάσους. Αποστερημένοι από την αθωότητά τους, αυτές οι εικονογραφίες της παιδικής ηλικίας γίνονται οι σιωπηροί θύτες της περιβαλλοντικής καταστροφής, μετατρέποντας ένα από τα πιο διάσημα κινούμενα σχέδια παγκοσμίως σε μια ισχυρή αλληγορία εξαφάνισης.

Η μαγεία αυτής της σύνθεσης βρίσκεται στον ανατροπέα της προσδοκίας με έναν ανησυχητικό τρόπο. Το Βιβλίο της Ζούγκλας για πολύ καιρό γιόρταζε τον πλούτο και την αρμονία του φυσικού κόσμου, ενώ ο Banksy φαντάζεται τους ήρωές του μετά την εξαφάνιση του δάσους. Δεν υπάρχει πια πυκνή βλάστηση, καμία περιπέτεια, καμία καταφύγιο· μόνο αποξηραμένες ρίζες δέντρων και ένας δήμιος που περιμένει.

Τα μπάνγκο στους οφθαλμούς είναι ιδιαίτερα συγκινητικά. Ούτε τα ζώα ούτε ο Μόγκλι μπορούν να δουν τι τους περιμένει, αντικατοπτρίζοντας τη φύση της ανθρωπότητας να αγνοεί τις μακροπρόθεσμες συνέπειες της υποβάθμισης του περιβάλλοντος μέχρι να γίνει μη αναστρέψιη. Ο Banksy προτείνει ότι η αποδάσωση δεν καταστρέφει απλώς δέντρα · εξαφανίζει ολόκληρα οικοσυστήματα, πολιτισμούς και αφηγήσεις που έχουν σχηματίσει τη συλλογική φαντασία μας.

Το πρωτότυπο έργο προοριζόταν να συνδεθεί με μια φωτογραφία τροπικού δάσους που είχε καταστραφεί για την καμπάνια της Greenpeace «SauvER ou Supprimer» («Σώζοντας ή Διαγράφοντας»). Έκδοση αφισών, καρτών και διαφημιστικών πινακίδων παραχθήκαν, αλλά η καμπάνια δεν διανεύστηκε στο ευρύ κοινό, καθώς η Disney αντίθεσε στη μη εξουσιοδοτημένη χρήση των προστατευμένων χαρακτήρων της.

Αυτή η ξαφνική λογοκρισία έγινε αναπόσπαστο κομμάτι της ιστορίας του έργου. Αναποδιά της τύχης, μια εκστρατεία υπεράσπισης των απειλούμενων δασών έγινε και αυτή θύμα νομικών και εμπορικών συμφερόντων που ανταγωνίζονται. Το επεισόδιο αυτό απεικονίζει μια από τις επαναλαμβανόμενες ανησυχίες του Banksy: η σύνθετη σχέση μεταξύ πολιτικής activism, ισχύος των επιχειρήσεων και ελευθερίας της έκφρασης.

Αν και δημιουργήθηκε στην αρχή της καριέρας του Banksy, το «Save or Delete Jungle Book» προοιωνίζεται πολλά θέματα που θα γίνουν κεντρικά αργότερα στο έργο του. Η εκχώρησή του στην εικόνα της Disney προοιωνίζει έργα διάσημα όπως το «Napalm» και η δυστοπική όραση του «Dismaland», ενώ το περιβαλλοντικό μήνυμά του αντηχεί σε μεταγενέστερα πρότζεκτ όπως το «Season's Greetings», το «Show Me the Monet» και πολλές τοιχογραφίες που αγγίζουν την κλιματική αλλαγή και την οικολογική κατάρρευση. Το έργο αυτό αποτελεί επίσης ένα από τα πρώτα παραδείγματα του Banksy χρησιμοποιώντας παγκοσμίως αναγνωρίσιμες πολιτισμικές εικονίσεις για να μεταδώσει πολύπλοκα πολιτικά ιδέες, μια στρατηγική που θα γίνει μια από τις πιο χαρακτηριστικές υπογραφές του.

«SauvER ou supprimer le Livre de la Jungle» αποτυπώνει τέλεια την ικανότητα του Banksy να μετατρέπει τη νοσταλγία σε κριτική πολιτική. Θέτοντας μερικούς από τους πιο αγαπημένους φανταστικούς ήρωες παγκοσμίως σε ένα τοπίο έρημο, μας θυμίζει ότι η καταστροφή του περιβάλλοντος δεν είναι ένα αφηρημένο οικολογικό ζήτημα, αλλά μια ανθρώπινη τραγωδία που απειλεί τις ιστορίες, τα σύμβολα και τον φυσικό κόσμο που μοιραζόμαστε όλοι. Περισσότερες από είκοσι χρόνια μετά τη δημιουργία του, αυτό το έργο παραμένει ένα από τα πιο επιδραστικά περιβαλλοντικά μανιφέστα του Banksy – ένα σπάνιο αριστούργημα νεότητας όπου η σατιρική διάθεση αφήνει τη θέση της σε μια ώθηση της ανάγκης, και όπου η αθωότητα της παιδικότητας γίνεται το ισχυρότερο επιχείρημα για έναν πλανήτη σε κίνδυνο εξαφάνισης.

Αναμφίβολα ο πιο αμφιλεγόμενος street artist στον κόσμο. Η τέχνη του Banksy μπορεί να έχει επιρροή οπουδήποτε και οποτεδήποτε. Η ταυτότητά του παραμένει άγνωστη, ακόμη και μετά πάνω από 20 χρόνια συμμετοχής στα δίκτυα graffiti. Το έργο του περιλαμβάνει όχι μόνο πολλές ισχυρές και συχνά αμφιλεγόμενες εικόνες, αλλά μπορεί επίσης να βρεθεί στο διαδίκτυο με τη μορφή ιογενών εικόνων. Ο Banksy άρχισε τη τέχνη του του γκραφίτι θαυμάζοντας τα έργα του Blek Le Rat και επαναχρησιμοποιώντας συχνά παλιές του ιδέες. Ο Banksy προέρχεται από το ίδιο κύμα καλλιτεχνών της πόλης με τους JonOne, Kaws, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Pantone, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Obey, Invader Futura, Jeff Koons, Dface.

Πιθανώς γεννήθηκε το 1975 στη Μεγάλη Βρετανία, αρχικά ξεκινά πραγματικά το γκράφιτι του μέσα από την ομάδα Bristol's DrybreadZ Crew (DBZ). Καλλιτέχνης επαναστατικός και υποβιβάσιμος, ο Banksy χρησιμοποιεί την τέχνη του ως ένα αληθινό μέσο επικοινωνίας για να διακηρύξει τη βαθιά του ανησυχία, τη δυσαρέσκεια, τη λύπη ή την εξέγερσή του. Κάθε διαδρομή του καλλιτέχνη στην πόλη είναι ένα πραγματικό γεγονός και προσελκύει τη μεσο-μαζική δημοσιογραφία. Ο Banksy χρησιμοποιεί σπάστικα για να διακοσμεί τα έργα του, κάθε ένα από αυτά είναι μελετημένα και λεπτομερή ώστε να δώσουν στην παραγωγή του βάθος και ψυχή που μόνο εκείνος γνωρίζει. Ο καλλιτέχνης επιθυμεί να διατηρήσει την ανωνυμία του, όπως το γκράφιτι που είναι μια κρυφή τέχνη, που ασκείται κρυφά και δεν αποκαλύπτεται όταν σηκώνεται η ημέρα.
Tag
Street Art, Pop Art, Urban Art, Arte Contemporain, JonOne, Cope2, M.Chat, Shepard Fairey, Obey, Invader, C215, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, André Saraiva, Mr A, Chanoir, Angel 41, Vhils, Bearbrick, Kidrobot, Karl Lagasse, JR, Blek Le Rat, Swoon, Faile, D*Face, Dface, Retna, Mr Brainwash, Jef Aérosol, Ernest Pignon-Ernest, Dran, Seth, Miss Tic, Speedy Graphito, L’Atlas, Rero, Zepha, Combo, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Richard Orlinski, Cleon Peterson, KAWS, Daniel Arsham, Futura 2000, Kenny Scharf, Hush, Okuda, Felipe Pantone, Bordalo II.