Kunisada • Θέα του Οκάμπε • Bijin Tōkaidō • Ιαπωνική ξυλογραφία - Ιαπωνία - Edo Period (1600-1868)






Έχει μεταπτυχιακό στην Ιστορία Ιαπωνικής Τέχνης με άνω των 10 ετών εμπειρία.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140652 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Απολύτως πρωτότυπο ξύλινο χαρακτικό Kunisada View of Okabe από τη σειρά Bijin Tōkaidō, περίπου το 1838, έκδοση Sanoya Kihei, διαστάσεις περίπου 25,7 × 18,5 cm, χαρτί σε πολύ καλή κατάσταση, έντονο αντίγραφο και χρωματισμοί διατηρημένοι.
Περιγραφή από τον πωλητή
Utagawa Kunisada (歌川国貞 / 三代豊国, 1786–1865), signato Κōchōrō Kunisada ga (香蝶楼 国貞画)
Τίτλος: Θέα του Okabe
Τεχνική: Εκτύπωση ξύλου (mokuhanga), πολυχρωμία (nishiki-e)
Ημερομηνία: περίπου 1838 (Tenpō 9)
Εκδότης: Sanoya Kihei (佐野屋喜兵衛 / Kikakudō)
Μορφή: Chūban tate-e, περίπου 25,7 × 18,5 εκ. (10,1 × 7,3 ίντσες)
----------------------------------------------------------------
Κατάσταση
Επιτύπωση & Χρώματα: Μια καλά διασωζόμενη επιτύπωση με ικανοποιητική κορεσμό χρωμάτων καθ’ όλη τη διάρκεια.
Χαρτί: Πολύ καλό. Το washi είναι σταθερό και ευλύγιστο, εξαιρετικά καλά διατηρημένο για εκτύπωση που πλησιάζει τα 190 χρόνια ηλικίας.
----------------------------------------------------------
Η Σειρά — Το Ξεχασμένο Αριστούργημα της Εδουαίας, στη συντροφιά του Όρους Φούτζι και της Τόκαϊδό
Υπάρχει ένα περιέργως κενό στην Δυτική αντίληψη της Ukiyo-e. Κάθε συλλέκτης γνωρίζει τις Τριάντα Έξι Θέασεις του Όρους Φούτζι του Χοκουσάι (1830–32) και τις Πενήντα Τρεις Σταθμούς της Τόκαϊδό του Χιροσιγκέ (1833–34). Είναι, δικαίως, οι διδύμες κολόνες της επανάστασης της χαρακτικής τοπίου που μετέτρεψε το ξύλο-τεχνική εκτύπωσης στις αρχές της δεκαετίας του 1830. Αλλά αν ρωτήσετε τον ίδιο συλλέκτη να ονομάσει τη μεγάλη τρίτη σειρά της Τόκαϊδό της περιόδου — αυτή που σχεδιάστηκε από τον πιο εμπορικά επιτυχημένο καλλιτέχνη ολόκληρου του Εντo, τον Utagawa Kunisada — αυτές μάλλον θα σας αφήσουν στον αέρα.
Αυτή η σειρά είναι αυτή. Δημοσιευμένη από τον Sanoya Kihei γύρω στο 1838, με 56 σχέδια σε μορφή chūban, το Tōkaidō Gojūsan Tsugi no Uchi του Kunisada (συχνά αποκαλούμενο από τους σύγχρονους μελετητές ως «Bijin Tōkaidō») αποτελεί ένα από τα πιο ευφυή έργα εκτύπωσης της λεπτομέρειας του τέλους της περιόδου Εντό. Ο Kunisada, κατά τη δική του δήλωση, δεν ήταν ειδικός στα τοπία — αυτή ήταν η επικράτεια του Hiroshige, και σεβόταν τα όρια. Έτσι έκανε κάτι τελείως πιο ενδιαφέρον: πήρε τα ήδη διάσημα τοπία του Hiroshige στην Τόκαϊδό και τα μεταμόρφωσε στο φόντο κάθε σχεδίου, τοποθετώντας στη συνέχεια μια υπέροχη σταθερή ομορφιά στο προσκήνιο, χωρισμένη από το τοπίο με ένα απαλό σύννεφο από αχάρακτο χαρτί. Οι δύο καλλιτέχνες ήταν φίλοι και συχνά συνεργάζονταν, και η σειρά του Kunisada πρέπει να ερμηνευθεί όχι ως λογοκλοπή αλλά ως προσκύνημα — μια συνειδητή, στοργική διασταυρούμενη προβολή ανάμεσα σε δύο κυρίαρχους αστέρες του ukiyo-e.
Αυτό που κάνει τη σειρά τόσο ελκυστική είναι το οπτικό αίνιγμα που κάθε εκτύπωση δημιουργεί. Η γυναίκα στο προσκήνιο δεν συνδέεται ποτέ ρητά με τον σταθμό πίσω της — δεν υπάρχει λεζάντα που να εξηγεί τη σχέση της με τον τόπο. Αλλά αν κοιτάξεις προσεκτικά, η σύνδεση αποκαλύπτεται. Στο Yoshida, στηρίζεται σε ένα κιγκλίδωμα μπαλκονιού με τον τρόπο της φημισμένα φλερτάρουσας meshimori-onna του σταθμού· στο Narumi, φορεί κιμόνο βαμμένο στο τοπικό Arimatsu shibori· στο Chiryū, εδώ, κρατάει μια σκάλιστρο και ένα καλάθι — προφανώς μια γυναίκα της υπαίθρου, ίσως μια χωρική που εργάζεται τα βόσκες που τροφοδοτούσαν τη φερόμενη ιπποδρομία πίσω της. Κάθε εκτύπωση είναι ένα μικρό παζλ, ένα απόσπασμα ενός ευρύτερου διαλόγου ανάμεσα στο τοπίο και την ομορφιά, ανάμεσα στον δρόμο του Hiroshige και τους ανθρώπους του Kunisada.
Και να η γνήσια απόλαυση αυτών των εκτυπώσεων: είναι οικείες. Εκεί που ο Hiroshige και ο Hokusai ζωγράφισαν την Ιαπωνία σε κλίμακα βουνών και μονοπατιών, ο Kunisada φέρνει την κλίμακα πίσω σε μια μόνη μόδα νέα γυναίκα που στέκεται στο πλάι του δρόμου — ενδεδυμένη εν κινήσει, με βλέμμα εν κινήσει — καθώς όλη η Ιαπωνία του Εντό απλώνεται πίσω από τους ώμους της. Δεν υπάρχει άλλη σειρά Τόκαϊδό που να κάνει το ίδιο.
Ιστορία πωλητή
Utagawa Kunisada (歌川国貞 / 三代豊国, 1786–1865), signato Κōchōrō Kunisada ga (香蝶楼 国貞画)
Τίτλος: Θέα του Okabe
Τεχνική: Εκτύπωση ξύλου (mokuhanga), πολυχρωμία (nishiki-e)
Ημερομηνία: περίπου 1838 (Tenpō 9)
Εκδότης: Sanoya Kihei (佐野屋喜兵衛 / Kikakudō)
Μορφή: Chūban tate-e, περίπου 25,7 × 18,5 εκ. (10,1 × 7,3 ίντσες)
----------------------------------------------------------------
Κατάσταση
Επιτύπωση & Χρώματα: Μια καλά διασωζόμενη επιτύπωση με ικανοποιητική κορεσμό χρωμάτων καθ’ όλη τη διάρκεια.
Χαρτί: Πολύ καλό. Το washi είναι σταθερό και ευλύγιστο, εξαιρετικά καλά διατηρημένο για εκτύπωση που πλησιάζει τα 190 χρόνια ηλικίας.
----------------------------------------------------------
Η Σειρά — Το Ξεχασμένο Αριστούργημα της Εδουαίας, στη συντροφιά του Όρους Φούτζι και της Τόκαϊδό
Υπάρχει ένα περιέργως κενό στην Δυτική αντίληψη της Ukiyo-e. Κάθε συλλέκτης γνωρίζει τις Τριάντα Έξι Θέασεις του Όρους Φούτζι του Χοκουσάι (1830–32) και τις Πενήντα Τρεις Σταθμούς της Τόκαϊδό του Χιροσιγκέ (1833–34). Είναι, δικαίως, οι διδύμες κολόνες της επανάστασης της χαρακτικής τοπίου που μετέτρεψε το ξύλο-τεχνική εκτύπωσης στις αρχές της δεκαετίας του 1830. Αλλά αν ρωτήσετε τον ίδιο συλλέκτη να ονομάσει τη μεγάλη τρίτη σειρά της Τόκαϊδό της περιόδου — αυτή που σχεδιάστηκε από τον πιο εμπορικά επιτυχημένο καλλιτέχνη ολόκληρου του Εντo, τον Utagawa Kunisada — αυτές μάλλον θα σας αφήσουν στον αέρα.
Αυτή η σειρά είναι αυτή. Δημοσιευμένη από τον Sanoya Kihei γύρω στο 1838, με 56 σχέδια σε μορφή chūban, το Tōkaidō Gojūsan Tsugi no Uchi του Kunisada (συχνά αποκαλούμενο από τους σύγχρονους μελετητές ως «Bijin Tōkaidō») αποτελεί ένα από τα πιο ευφυή έργα εκτύπωσης της λεπτομέρειας του τέλους της περιόδου Εντό. Ο Kunisada, κατά τη δική του δήλωση, δεν ήταν ειδικός στα τοπία — αυτή ήταν η επικράτεια του Hiroshige, και σεβόταν τα όρια. Έτσι έκανε κάτι τελείως πιο ενδιαφέρον: πήρε τα ήδη διάσημα τοπία του Hiroshige στην Τόκαϊδό και τα μεταμόρφωσε στο φόντο κάθε σχεδίου, τοποθετώντας στη συνέχεια μια υπέροχη σταθερή ομορφιά στο προσκήνιο, χωρισμένη από το τοπίο με ένα απαλό σύννεφο από αχάρακτο χαρτί. Οι δύο καλλιτέχνες ήταν φίλοι και συχνά συνεργάζονταν, και η σειρά του Kunisada πρέπει να ερμηνευθεί όχι ως λογοκλοπή αλλά ως προσκύνημα — μια συνειδητή, στοργική διασταυρούμενη προβολή ανάμεσα σε δύο κυρίαρχους αστέρες του ukiyo-e.
Αυτό που κάνει τη σειρά τόσο ελκυστική είναι το οπτικό αίνιγμα που κάθε εκτύπωση δημιουργεί. Η γυναίκα στο προσκήνιο δεν συνδέεται ποτέ ρητά με τον σταθμό πίσω της — δεν υπάρχει λεζάντα που να εξηγεί τη σχέση της με τον τόπο. Αλλά αν κοιτάξεις προσεκτικά, η σύνδεση αποκαλύπτεται. Στο Yoshida, στηρίζεται σε ένα κιγκλίδωμα μπαλκονιού με τον τρόπο της φημισμένα φλερτάρουσας meshimori-onna του σταθμού· στο Narumi, φορεί κιμόνο βαμμένο στο τοπικό Arimatsu shibori· στο Chiryū, εδώ, κρατάει μια σκάλιστρο και ένα καλάθι — προφανώς μια γυναίκα της υπαίθρου, ίσως μια χωρική που εργάζεται τα βόσκες που τροφοδοτούσαν τη φερόμενη ιπποδρομία πίσω της. Κάθε εκτύπωση είναι ένα μικρό παζλ, ένα απόσπασμα ενός ευρύτερου διαλόγου ανάμεσα στο τοπίο και την ομορφιά, ανάμεσα στον δρόμο του Hiroshige και τους ανθρώπους του Kunisada.
Και να η γνήσια απόλαυση αυτών των εκτυπώσεων: είναι οικείες. Εκεί που ο Hiroshige και ο Hokusai ζωγράφισαν την Ιαπωνία σε κλίμακα βουνών και μονοπατιών, ο Kunisada φέρνει την κλίμακα πίσω σε μια μόνη μόδα νέα γυναίκα που στέκεται στο πλάι του δρόμου — ενδεδυμένη εν κινήσει, με βλέμμα εν κινήσει — καθώς όλη η Ιαπωνία του Εντό απλώνεται πίσω από τους ώμους της. Δεν υπάρχει άλλη σειρά Τόκαϊδό που να κάνει το ίδιο.
