Santicri - Fucking World
07
ημέρες
03
ώρες
02
λεπτά
32
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio
Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Εκτίμηση γκαλερί € 350 - € 450
 | 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140943 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Santicri παρουσιάζει το Fucking World, ένα γλυπτό από ρητίνη και γύρη μαρμάρου σε ανοιχτή έκδοση, ύψος 37 cm με βάση 12 × 12 cm, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, κατασκευασμένο στην Ιταλία το 2020, σε καλή κατάσταση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Santicri έχει συμμετάσχει σε πολλές διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο περίφημο Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι τη φήμη της τόσο σε εθνικά όσο και σε διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: Ύψος 37 x Μήκος 12 x Βάθος 12 εκ.
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση: ανοιχτή έκδοση
Περιορισμένη έκδοση - Εξαντλημένη
Το γλυπτό αποτελεί συνδυασμό συμβολισμών και ειρωνείας, αιχμαλωτίζει την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να σκεφτεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.
Πρώτα απ’ όλα, η κίνηση του χεριού υψωμένου με το μεσαίο δάχτυλο είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένη ως ένδειξη πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας τολμηρός τρόπος να στείλεις ένα ισχυρό και ανεξίτηλο μήνυμα. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδηλώνοντας μια μορφή απόρριψης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως είναι. Πρόκειται για μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς πλευρές του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτού του γλυπτού για να απεικονίσει τον κόσμο, με τον πλανήτη Γη ακουμπισμένο στο μεσαίο δάχτυλο, προσθέτει ένα ακόμη επίπεδο νοήματος. Μπορεί να ερμηνευθεί ως κριτική απέναντι στις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή κινδύνου για την ευθραυστότητα του πλανήτη μας. Το χέρι αναλαμβάνει έναν ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σαν να λέει ο καλλιτέχνης ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Με τόλμη και προκλητικότητα, αυτό το γλυπτό προσφέρει αφορμή για συζήτηση και προβληματισμό σχετικά με τον κόσμο του σήμερα, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στο να τον διαμορφώσουμε. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει μια ευρεία γκάμα αντιδράσεων και συζητήσεων, ακριβώς όπως πολλά έργα τέχνης της εποχής προσπαθούν να κάνουν.
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μην συμμορφώνεται με αυτόν της φωτογραφίας.
Γεννημένος το 1992 στη Macerata, στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρη και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, σε συνεργασία με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν θα πρέπει να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών της street art, της pop art και της σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ενσωματώνει καλά τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακό και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΗ Santicri έχει συμμετάσχει σε πολλές διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο περίφημο Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι τη φήμη της τόσο σε εθνικά όσο και σε διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: Ύψος 37 x Μήκος 12 x Βάθος 12 εκ.
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση: ανοιχτή έκδοση
Περιορισμένη έκδοση - Εξαντλημένη
Το γλυπτό αποτελεί συνδυασμό συμβολισμών και ειρωνείας, αιχμαλωτίζει την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να σκεφτεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.
Πρώτα απ’ όλα, η κίνηση του χεριού υψωμένου με το μεσαίο δάχτυλο είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένη ως ένδειξη πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας τολμηρός τρόπος να στείλεις ένα ισχυρό και ανεξίτηλο μήνυμα. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδηλώνοντας μια μορφή απόρριψης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως είναι. Πρόκειται για μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς πλευρές του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτού του γλυπτού για να απεικονίσει τον κόσμο, με τον πλανήτη Γη ακουμπισμένο στο μεσαίο δάχτυλο, προσθέτει ένα ακόμη επίπεδο νοήματος. Μπορεί να ερμηνευθεί ως κριτική απέναντι στις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή κινδύνου για την ευθραυστότητα του πλανήτη μας. Το χέρι αναλαμβάνει έναν ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σαν να λέει ο καλλιτέχνης ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Με τόλμη και προκλητικότητα, αυτό το γλυπτό προσφέρει αφορμή για συζήτηση και προβληματισμό σχετικά με τον κόσμο του σήμερα, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στο να τον διαμορφώσουμε. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει μια ευρεία γκάμα αντιδράσεων και συζητήσεων, ακριβώς όπως πολλά έργα τέχνης της εποχής προσπαθούν να κάνουν.
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μην συμμορφώνεται με αυτόν της φωτογραφίας.
Γεννημένος το 1992 στη Macerata, στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρη και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, σε συνεργασία με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν θα πρέπει να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών της street art, της pop art και της σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ενσωματώνει καλά τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακό και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
Ρητίνη
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Fucking World
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
Open edition
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
37 cm
Width
12 cm
Depth
12 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
