Aleix Albareda - TAKE ME THERE TAKE ME NOW

Μοναδικό κομμάτι, με πιστοποιητικό γνησιότητας.

DARKNES·S - Ακρυλικά σε καμβά, 112 × 112 cm
Σε αυτή τη σειρά, το δέντρο μετατρέπεται σε θέμα παρατήρησης και ταυτόχρονα σε μια σχεδόν αρχιτεκτονική παρουσία. Οι τέσσερις πίνακες ερευνούν διαφορετικές διαμορφώσεις τοπίου μέσα από μια περιορισμένη γκάμα λευκών, γκρι και μαύρων, όπου η ύλη της ζωγραφικής αποκτά ουσιώδη ρόλο.
Η επιλογή του τετραγωνικού φορμά 112 × 112 cm δημιουργεί μια ιδιαίτερη σχέση ανάμεσα στο δέντρο και τον χώρο. Το δέντρο παύει να λειτουργεί μόνο ως φυσικό στοιχείο για να μετατραπεί σε αυτόνομο, μεγαλόπρεπο σώμα που καταλαμβάνει και ενοχλεί την επιφάνεια της ζωγραφικής. Οι οριζόντιες κλάδοι, οι μάζες φυλλώματος και οι κορμοί οργανώνουν τον χώρο σαν δομές σχεδιασμένες στο τοπίο.
Η χρήση ακρυλικού σε άσπρο-μαύρο εντείνει αυτή τη ανάγνωση. Η απουσία χρώματος δεν σημαίνει μείωση, αλλά συγκέντρωση του βλέμματος: το φως, η σκιά, η υφή και το gesture αποκτούν μεγαλύτερη σημασία. Οι γρήγορες και θραύσιμες πινελιές χτίζουν το φύλλωμα χωρίς να το περιγράψουν κυριολεκτικά. Το δέντρο εμφανίζεται έτσι ανάμεσα στη μέχρι στιγμής απεικόνιση και την αφαίρεση, αναγνωρίσιμο αλλά υπόκειται σε μια διαδικασία σύνθεσης και μεταμόρφωσης.
Υπάρχει επίσης έντονο διαστάσιο γκυσουαλισμού. τα αποτυπώματα της πινελιάς, οι διαφανοτήτες, οι συσσωρεύσεις ύλης και οι περιοχές διάβρωσης της επιφάνειας αφήνουν ορατή τη διαδικασία κατασκευής της εικόνας. Το τοπίο δεν φαίνεται τόσο να παρατηρείται όσο να αποκαταστάται μέσα από τη μνήμη, το gesture και τη φυσική εμπειρία της ζωγραφικής.
Σε μερικά έργα, η οριζόντια φύση των κορυφών αντιτίθεται στην κάθετη των κορμών· σε άλλα, το δέντρο εστιάζει σε μια συμπαγή μάζα που φαίνεται να αναδύεται κατευθείαν από τη γη. Αυτή η διαφοροποίηση επιτρέπει σε κάθε κομμάτι να λειτουργεί ανεξάρτητα, αλλά όταν θεάται μαζί, διαμορφώνουν μια οπτική αφήγηση για την αιώνια ύπαρξη, τον χρόνο και την αντίσταση.
Τα θαμμένα δέντρα μεταφέρουν μια αίσθηση ηρεμίας, παρόλο που οι επιφάνειές τους είναι γεμάτες κίνηση. Εκεί συνυπάρχουν ευαισθησία και δύναμη, σιωπή και ενέργεια. Το τοπίο μετατρέπεται, με αυτόν τον τρόπο, σε συναισθηματικό χώρο: περισσότερο από το να απεικονίζει έναν συγκεκριμένο τόπο, τα έργα φαίνονται να μιλούν για τη σχέση μας με τη φύση και της ανάγκης να σταματήσουμε το βλέμμα σε ό,τι παραμένει.
Η σειρά τελικά προτείνει μια σκέψη για την παρουσία και το αποτύπωμα. Το δέντρο παραμένει ριζωμένο ενώ το υπόλοιπο — το φώς, ο καιρός, η αντίληψη του θεατή και το ίδιο το γεύσουμα της ζωγραφικής — φαίνεται να μεταμορφώνεται. Εκείνη η ένταση ανάμεσα σε αυτό που είναι σταθερό και σε αυτό που είναι εφήμερο συνιστά έναν από τους κύριους ποιητικούς αξόνες αυτών των ζωγραφιών.
aleixalbareda.com