Aleix Albareda - TIME HAS TAUGHT AND SO IT SEEMS

Ένα μοναδικό κομμάτι, με πιστοποιητικό γνησιότητας.

DARKNES·S - Ακρυλικά σε καμβά, 112 × 112 cm
Σε αυτή τη σειρά, το δέντρο μετατρέπεται σε μοτίβο περισυλλογής και ταυτόχρονα σε μια παρουσία σχεδόν αρχιτεκτονική. Οι τέσσερις ζωγραφιές εξερευνούν διάφορες διαμορφώσεις του τοπίου μέσα από μια περιορισμένη γκάμα λευκών, γκρι και μαύρων αποχρώσεων, όπου η υλική ουσία της ζωγραφικής κατέχει κεντρικό ρόλο.
Η επιλογή του τετραγωνικού format 112 × 112 cm δημιουργεί μια ιδιαίτερη σχέση μεταξύ της μορφής του δέντρου και του χώρου. Το δέντρο παύει να λειτουργεί μόνο ως στοιχείο της φύσης για να μεταμορφωθεί σε ένα αυτόνομο, κολοσσιαίο σώμα, που καταλαμβάνει και τεντώνει την επιφάνεια της ζωγραφιάς. Τα κλαδιά του σε οριζόντια διάσταση, οι μάζες με φύλλωμα και οι κορμοί του συντονίζουν τον χώρο σαν να ήταν δομές που σχεδιάστηκαν στο τοπίο.
Η χρήση ακρυλικού σε άσπρο-μαύρο εντείνει αυτή την ανάγνωση. Η απουσία χρώματος δεν συνεπάγεται μείωση, αλλά συγκέντρωση του βλέμματος: το φως, η σκιά, η υφή και το νεύμα αποκτούν μεγαλύτερη σημασία. Οι γρήγορες και σπαστικές πινελιές χτίζουν το φύλλωμα χωρίς να το περιγράψουν κυριολεκτικά. Το δέντρο εμφανίζεται έτσι ανάμεσα στην αναπαράσταση και την αφαίρεση, αναγνωρίσιμο αλλά υπόκειται σε μια διαδικασία σύνθεσης και μεταμόρφωσης.
Υπάρχει επίσης μια έντονη διαστάση γκεστουαλ. Τα ίχνη της πινελιάς, οι διαφανειότητες, οι συσσωρεύσεις ύλης και οι διαβρωμένες ζώνες της επιφάνειας αφήνουν ορατή τη διαδικασία κατασκευής της εικόνας. Το τοπίο φαίνεται όχι τόσο να παρατηρείται όσο να αναδημιουργείται μέσω της μνήμης, του νεύματος και της φυσικής εμπειρίας της ζωγραφικής.
Σε ορισμένα έργα, η οριζόντια διάσταση των κολώνων αντίκειται στην κάθετη των κορμών· σε άλλα, το δέντρο εστιάζει σε μια συμπαγή μάζα που φαίνεται να αναδύεται απευθείας από τη γη. Αυτή η διαφοροποίηση επιτρέπει σε κάθε κομμάτι να λειτουργεί ανεξάρτητα, αλλά όταν τα βλέπεις μαζί, σχηματίζουν ένα οπτικό αφήγημα για την παραμονή, τον χρόνο και την αντίσταση.
Τα δέντρα που αποτυπώνονται μεταφέρουν μια αίσθηση ηρεμίας, παρότι οι επιφάνειές τους είναι γεμάτες κίνηση. Σε αυτά συμβιώνουν ευθραυστότητα και δύναμη, σιωπή και ενέργεια. Το τοπίο μετατρέπεται, με τον τρόπο αυτό, σε έναν συναισθηματικό χώρο: περισσότερο από το να απεικονίσει έναν συγκεκριμένο τόπο, τα έργα φαίνονται να μιλούν για τη σχέση μας με τη φύση και την ανάγκη να σταματήσουμε το βλέμμα σε ό,τι παραμένει.
Η σειρά τελικά προτείνει μια σκέψη για την παρουσία και το αποτύπωμα. Το δέντρο παραμένει ριζωμένο, ενώ όλα τα υπόλοιπα —το φως, το κλίμα, η αντίληψη του θεατή και το ίδιο το νεύμα της ζωγραφικής— φαίνονται να μεταβάλλονται. Εκείνη η ένταση μεταξύ του μόνιμου και του εφήμερου συνιστά έναν από τους κύριους ποιητικούς αξίες αυτών των ζωγραφιών.
aleixalbareda.com