Aleix Albareda - TOMORROW IN A SMALL CHILD'S HAND

Μοναδικό κομμάτι, με πιστοποιητικό γνησιότητας.

DARKNES·S - Ακρυλικά σε καμβά, 112 × 112 εκ.
Σε αυτή τη σειρά, το δέντρο μετατρέπεται σε μοτίβο περισυλλογής και ταυτόχρονα σε μια σχεδόν αρχιτεκτονική παρουσία. Οι τέσσερις ζωγραφιές διερευνούν διαφορετικές διαμορφώσεις τοπίου μέσα από ένα περιορισμένο φάσμα λευκών, γκρι και μαύρων αποχρώσεων, όπου η υλικότητα της ζωγραφικής αποκτά κεντρικό ρόλο.
Η επιλογή του τετράγωνου μορφότυπου των 112 × 112 εκ. δημιουργεί μια ιδιαίτερη σχέση μεταξύ του δέντρου και του χώρου. Το δέντρο παύει να λειτουργεί μόνο ως φυσικό στοιχείο και μετατρέπεται σε αυτόνομο, μα monumental σώμα που καταλαμβάνει και τεντώνει την επιφάνεια της ζωγραφικής. Οι οριζόντιες κλάδοι του, οι μάζες foliage και τα κορμιά συντονίζουν τον χώρο σαν δομές που σχεδιάστηκαν στο τοπίο.
Η χρήση ακρυλικού σε μαύρο-λευκό ενισχύει αυτή την ανάγνωση. Η απουσία χρώματος δεν σημαίνει μείωση, αλλά συσσώρευση της ματιάς: το φως, η σκιά, η υφή και η κίνηση αποκτούν μεγαλύτερη σημασία. Οι γρήγορες και τμηματικές πινελιές οικοδομούν τη βλάστηση χωρίς να την περιγράφουν με την κυριολεκτική έννοια. Το δέντρο εμφανίζεται έτσι ανάμεσα στην αναπαράσταση και την αφαιρετικότητα, αναγνωρίσιμο αλλά υπόκεινται σε μια διαδικασία σύνθεσης και μεταμόρφωσης.
Υπάρχει επίσης μια έντονη διαστάση gestual. Τα αποτυπώματα της βούρτσας, οι διαφάνειες, οι συσσωρεύσεις ύλης και οι περιοχές φθαρού επιφανείας αφήνουν ορατή τη διαδικασία κατασκευής της εικόνας. Το τοπίο φαίνεται να μην παρατηρείται τόσο όσο να ανακατασκευάζεται μέσω της μνήμης, της κίνησης και της φυσικής εμπειρίας της ζωγραφικής.
Σε μερικά έργα, η οριζόντια φύση των κοπιών αντιτίθεται προς την κατακόρυφη των κορμών· αλλού, το δέντρο επικεντρώνεται σε μια συμπαγή μάζα που φαίνεται να ανέρχεται απευθείας από τη γη. Αυτή η διακύμανση επιτρέπει σε κάθε κομμάτι να λειτουργεί αυτόνομα, αλλά όταν τα θεωρήσεις μαζί, σχηματίζουν μια οπτική αφήγηση για την παραμονή, τον χρόνο και την αντίσταση.
Οι δέντρα που παριστάνονται μεταδίδουν μια αίσθηση ηρεμίας, αν και οι επιφάνειές τους είναι γεμάτες κίνηση. Σ’ αυτά συνυπάρχουν ευθραυστότητα και δύναμη, σιωπή και ενέργεια. Το τοπίο μετατρέπεται, με τον τρόπο αυτό, σε ένα συναισθηματικό χώρο: περισσότερο από το να απεικονίσει έναν συγκεκριμένο τόπο, τα έργα φαίνονται να μιλούν για τη σχέση μας με τη φύση και για την ανάγκη να σταματήσουμε το βλέμμα σε ό,τι διαρκεί.
Η σειρά τελικά προτείνει μια σκέψη πάνω στην παρουσία και το αποτύπωμα. Το δέντρο παραμένει ριζωμένο ενώ όλα τα υπόλοιπα —το φως, το κλίμα, η αντίληψη του θεατή και ο ίδιος ο καμβάς της ζωγραφικής— φαίνονται να μεταβάλλονται. Εκείνη η αντίσταση ανάμεσα σε αυτό που παραμένει και σε αυτό που είναι φευγαλέο αποτελεί έναν από τους βασικούς ποιητικούς αξονές αυτών των ζωγραφιών.
aleixalbareda.com