Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή ακτινοβολία. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο διάσημο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.

Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, προστέθηκε επίσης στους τρεις πιο αναζητούμενους τίτλους στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρεσίνα και σκόνη μαρμάρου
Μέγεθος: Υ13 x Π15 x Β13 εκ.
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση 100 τεμάχια

Μια απλή και αναγνωρίσιμη μορφή μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που μπορείς να αγγίξεις ή να ζήσεις με ελαφρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Δημιουργείται έτσι άμεσος αντίθεση ανάμεσα σε αυτό που γνωρίζουμε και σε αυτό που βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς σε αυτήν την ένταση: από τη μια προσελκύει, από την άλλη κρατά σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδικότητα διαβάζεται εκ νέου σε σύγχρονο πρίσμα, γίνεται κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

SPEDIZIONE ASSICURATA!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μη συμφωνεί με εκείνο της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα, στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές γεωμετρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η διαρκώς ενισχυόμενη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από τα μεγάλα μνημεία όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Της έχει χρησιμοποιήσει ορισμένες φορές στα εκφραστικά της έργα μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρέως και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, τέχνης σύγχρονης, καθώς και από τους φανατικούς συλλέκτες κόμικς Disney, Ντόναλντ Ντακ, Μίκυ, Μαίνι, θείος Πάπους, Τεν-Τεν, κόμικς, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω όσα βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακό και αξέχαστο."