Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς αναγνωρισμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο prestigioso Palazzo Grillo του Γένοβα, και το 2023 παρευρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πλέον φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά συνέχισε την κυκλοφορία της ανάμεσα στους τρεις πρώτους πιο πολυζητημένους τίτλους στην πλατφόρμα Catawiki, ένδειξη επιπλέον της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις καταδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και την αυξανόμενη ορατότητα της Santicri στον σύγχρονο εικαστικό χώρο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρη ς : Υ13 x Μ15 x Β13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφο υπογεγραμμένο
Edition: limited edition 100ex

Μία απλή και αναγνωρίσιμη μορφή μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Η αρκούδιτσα, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί τη μορφή της αλλά χάνει τη λειτουργία της: δεν αποτελεί πλέον κάτι για να αγγίξεις ή να ζήσεις με ελαφρότητα.

Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απροσπέλαστο. Έτσι δημιουργείται ένα άμεσο αντιθετικό ανάμεσα σε ό,τι γνωρίζουμε και ό,τι βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς με αυτήν την ένταση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη διατηρεί απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδικότητα διαβάζεται νεότερα, σε μια σύγχρονη ματιά, μετατρέποντας σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή με ΑΣΦΑΛΙΣΗ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να διαφέρει από εκείνον στη φωτογραφία.

Γεννήθηκε το 1992 στη Ματσεράτα των Μαρκά, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που ανάμεσα στις σπουδές γεωμέτρη και αρχιτεκτονική τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκδηλώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλα μουσεία όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Πυκνά έχει χρησιμοποιήσει σε εκφράσεις τέχνης μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Η τέχνη της εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να απουσιάζει ανάμεσα σε συλλέκτες πινάκων και γλυπτών δρόμου τέχνης, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, Πηγή Disney, Τοπλό, Minnie, θείος Ράφι, Tintin, κόμικς, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.

"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατατάξεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει στους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακό και αξέχαστο."