Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Σαντίκρί συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο τιμητικό Palazzo Grillo της Γένεβας, και το 2023 συμμετείχε στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Έπιπλης (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι τη φαινομενική του ορατότητα σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Σαντίκρί αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μία από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες παγκοσμίως στον χώρο της τέχνης. Το ίδιο έτος, συμπεριλήφθηκε επίσης στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένδειξη ακόμη μίας αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το ξεχωριστό ταλέντο και την αυξανόμενη προβολή του Σαντίκρί στον σύγχρονο καλλιτεχνικό ορίζοντα.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: Ύψος 13 x Μήκος 15 x Βάθος 13 εκ.
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση 100 τεμ.

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζεται ή βιώνεται με αλαζονεία.

Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο μακριά, σχεδόν απρόσιτο. Δημιουργείται έτσι μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε ό,τι γνωρίζουμε και σε ό,τι βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς αυτή την ένταση: από τη μια γοητεύει, από την άλλη διατηρεί απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με τη παιδική ηλικία διαβάζεται με σύγχρονο τρόπο, μετατρέποντας σε κάτι πιο περίπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΨΙΔΩΤΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μη συμφωνεί με τον αριθμό που φαίνεται στη φωτογραφία.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσέρατα των Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διαμόρφωσε μια διαδρομή που, ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρη και αρχιτεκτονική, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να αφήσει ελεύθερη τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Ενίοτε χρησιμοποιεί στα καλλιτεχνικά του εκφραστικά μέσα εμπορικά σήματα όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και αποτελεί αναπόφευκτο κομμάτι των συλλεκτών ζωγραφικών και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και των φανατικών συλλεκτών κόμιξ Disney, Πονηρό παιδί, Μίκυ, Μίνι, θείος Σκρουτζ, Τεν-Τεν, κόμικς, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο ν’ αξιολογήσεις τη δική σου τέχνη. Προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον τρόπο που βλέπω το περιβάλλον γύρω μου και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ενώνει καλά τους σύγχρονους καιρούς: συγκλονιστικό και αξέχαστο."