Aleix Albareda - ATTENDS THE NEEDS OF MORUNYS





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140826 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Σύγχρονο έργο τέχνης, ακρυλικό σε καμβά 112 × 112 εκ., τίτλος 'ATTENDS THE NEEDS OF MORUNYS', πρωτότυπο, δημιουργήθηκε το 2023, χειρόγραφα υπογεγραμμένο και άμεσα από τον καλλιτέχνη, με πιστοποιητικό αυθεντικότητας, Ισπανία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μοναδικό κομμάτι, με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
REDARKNES·S - Ακρυλικά σε καμβά, 112 × 112 εκ
Αύζονται αύτες οι ζωγραφιές μια ζώνη ανάμεσα στο γνωστό και στο φανταστικό. Από μια βασική παλέτα μαύρων, γκρι και λευκών, η υλική ύλη της ζωγραφικής μετατρέπεται σε τοπίο, μνήμη και αποτύπωμα. Οι επιφάνειες φαίνονται ευρέως αποσπασματικές, διεφθαρμένες και ανασυσταμένες με κηλίδες, κινήσεις, διαφάνειες και γεωμετρικά υφάσματα που συνυφαίνονται με μια περισσότερο ελεύθερη και οργανικήGestualidad.
Η εικόνα φαίνεται να αναδύεται από μια συσσώρευση ύλης. Το σκοτεινό κέντρο συσπειρώνει το βλέμμα και λειτουργεί ως μια είδος πυρήνα σε επέκταση, την ώρα που οι πινελιές που το περιβάλλουν υποδηλώνουν κίνηση, βλάστηση, βράχο ή μια φύση υποκείμενη σε μια συνεχή μεταμόρφωση. Το φως δεν προέρχεται από ένα σημείο: εμφανίζεται ανάμεσα στα στρώματα, σε μικρά κενά και λευκά αποσπάσματα που κάνουν τη συνθεσή να vibrate.
Εισάγεται μια κατοπική αρχιτεκτονική δομή. Οι πλέγματα, οι μονάδες και τα πεδία υφής οργανώνουν το φαινομενικό χάος και ορίζουν μια τάση ανάμεσα σε τάξη και υπερπλημμύρα. Το τοπίο παύει να είναι μια κυριολεκτική αναπαράσταση και μετατρέπεται σε εμπειρία: κάτι που διασχίζεται, θυμάται και τελικά ανασυστήνεται με βάση θραύσματα.
Σε αυτά τα έργα, ο τόπος δεν περιγράφεται· πειραματίζεται. Η ζωγραφική λειτουργεί ως συναισθηματικός χάρτης στον οποίο συνυφαίνονται η φύση, η μνήμη και η ανθρώπινη παρέμβαση. Οι γεωμετρικές μορφές φαίνονται ότι είναι υπολείμματα μιας ρυθμικής δομής που η ίδια η ύλη της ζωγραφικής προσπαθεί να διαλύσει. Από αυτή τη αντιπαράθεση προκύπτει μια ισχυρή εικόνα, σχεδόν αρχαιολογική, όπου κάθε στρώση φαίνεται να περιέχει το ίχνος κάποιας παλαιότερης.
Το τετράγωνο format των 112 × 112 εκ ενισχύει αυτήν την εμπειρία μπροστινού και περιβάλλοντος: το βλέμμα δύσκολα εντοπίζει ένα σημείο εισόδου ή εξόδου, αλλά μένει παγιδευμένο σε μια επιφάνεια που επεκτείνεται προς κάθε κατεύθυνση.
Είναι έργα που μιλούν, τελικά, για συγκεκριμένους τόπους χωρίς να περιορίζονται σε αυτούς. Έτσι η ζωγραφική μετατρέπεται σε χώρο καθίζησης: ένα μέρος όπου το αισθανόμενο, το παρατηρημένο και το φανταστικό συνθέτουν μια ίδια ουσία.
aleixalbareda.com
Μοναδικό κομμάτι, με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
REDARKNES·S - Ακρυλικά σε καμβά, 112 × 112 εκ
Αύζονται αύτες οι ζωγραφιές μια ζώνη ανάμεσα στο γνωστό και στο φανταστικό. Από μια βασική παλέτα μαύρων, γκρι και λευκών, η υλική ύλη της ζωγραφικής μετατρέπεται σε τοπίο, μνήμη και αποτύπωμα. Οι επιφάνειες φαίνονται ευρέως αποσπασματικές, διεφθαρμένες και ανασυσταμένες με κηλίδες, κινήσεις, διαφάνειες και γεωμετρικά υφάσματα που συνυφαίνονται με μια περισσότερο ελεύθερη και οργανικήGestualidad.
Η εικόνα φαίνεται να αναδύεται από μια συσσώρευση ύλης. Το σκοτεινό κέντρο συσπειρώνει το βλέμμα και λειτουργεί ως μια είδος πυρήνα σε επέκταση, την ώρα που οι πινελιές που το περιβάλλουν υποδηλώνουν κίνηση, βλάστηση, βράχο ή μια φύση υποκείμενη σε μια συνεχή μεταμόρφωση. Το φως δεν προέρχεται από ένα σημείο: εμφανίζεται ανάμεσα στα στρώματα, σε μικρά κενά και λευκά αποσπάσματα που κάνουν τη συνθεσή να vibrate.
Εισάγεται μια κατοπική αρχιτεκτονική δομή. Οι πλέγματα, οι μονάδες και τα πεδία υφής οργανώνουν το φαινομενικό χάος και ορίζουν μια τάση ανάμεσα σε τάξη και υπερπλημμύρα. Το τοπίο παύει να είναι μια κυριολεκτική αναπαράσταση και μετατρέπεται σε εμπειρία: κάτι που διασχίζεται, θυμάται και τελικά ανασυστήνεται με βάση θραύσματα.
Σε αυτά τα έργα, ο τόπος δεν περιγράφεται· πειραματίζεται. Η ζωγραφική λειτουργεί ως συναισθηματικός χάρτης στον οποίο συνυφαίνονται η φύση, η μνήμη και η ανθρώπινη παρέμβαση. Οι γεωμετρικές μορφές φαίνονται ότι είναι υπολείμματα μιας ρυθμικής δομής που η ίδια η ύλη της ζωγραφικής προσπαθεί να διαλύσει. Από αυτή τη αντιπαράθεση προκύπτει μια ισχυρή εικόνα, σχεδόν αρχαιολογική, όπου κάθε στρώση φαίνεται να περιέχει το ίχνος κάποιας παλαιότερης.
Το τετράγωνο format των 112 × 112 εκ ενισχύει αυτήν την εμπειρία μπροστινού και περιβάλλοντος: το βλέμμα δύσκολα εντοπίζει ένα σημείο εισόδου ή εξόδου, αλλά μένει παγιδευμένο σε μια επιφάνεια που επεκτείνεται προς κάθε κατεύθυνση.
Είναι έργα που μιλούν, τελικά, για συγκεκριμένους τόπους χωρίς να περιορίζονται σε αυτούς. Έτσι η ζωγραφική μετατρέπεται σε χώρο καθίζησης: ένα μέρος όπου το αισθανόμενο, το παρατηρημένο και το φανταστικό συνθέτουν μια ίδια ουσία.
aleixalbareda.com

