Aleix Albareda - LET NAVÈS BE SLOW






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140963 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπος πίνακας ακρυλικών σε καμβά (112 x 112 cm, τετράγωνος) με τίτλο LET NAVÈS BE SLOW, δημιουργήθηκε το 2023 από ισπανό σύγχρονο καλλιτέχνη, περίοδος μετά το 2020, τοπίο, χειρόγραφη υπογραφή, σε άριστη κατάσταση, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μοναδικό κομμάτι, πιστοποιητικό γνησιότητας.
REDARKNES·S - Ακρυλικά πάνω σε καμβά, 112 × 112 εκ.
Αυthese οι πίνακες χτίζουν ένα τοπίο ανάμεσα στο αναγνωρίσιμο και το φανταστικό. Αρχίζοντας από μια βασική παλέτα μαύρων, γκρίζων και λευκών, η υλική ύλη της ζωγραφικής μετατρέπεται σε τοπίο, μνήμη και αποτύπωμα. Οι επιφάνειες εμφανίζονται αποσπασματικές, φθειρόμενες και ανασυντίθενται μέσα από κηλίδες, κινήσεις, διαφάνειες και γεωμετρικά σχέδια που συνυφαίνονται με μια πιο ελεύθερη και οργανική gestualità.
Η εικόνα φαίνεται να αναδύεται από μια συσσώρευση ύλης. Κεντρικό σκοτεινό σημείο συγκεντρώνει το βλέμμα και λειτουργεί ως είδος πυρήνα σε επέκταση, ενώ οι πινελιές που το περιβάλλουν υποδηλώνουν κίνηση, βλάστηση, βράχο ή μια φύση υποκείμενη σε συνεχή μεταμόρφωση. Το φως δεν προέρχεται από ένα μόνο σημείο: εμφανίζεται ανάμεσα στα στρώματα, σε μικρούς κενότητες και λευκά θραύσματα που κάνουν την σύνθεση να ζωντανεύει.
Εισάγεται μια δομή λίγο πιο αρχιτεκτονική. Τα πλέγματα, τα μοντέλα και τα πεδία υφής οργανώνουν το φαινομενικό χάος και θέτουν μια ένταση ανάμεσα σε τάξη και υπέρβαση. Το τοπίο παύει να αποτελεί κυριολεκτική αναπαράσταση για να μετατραπεί σε εμπειρία: κάτι που διασχίζεται, που θυμάται και τελικά ξανασυντίθεται μέσα από θραύσματα.
Σε αυτά τα έργα, ο τόπος δεν περιγράφεται· πειραματίζεται. Η ζωγραφική λειτουργεί σαν ένα συναισθηματικό χάρτης όπου συνυφαίνονται η φύση, η μνήμη και η ανθρώπινη παρέμβαση. Οι γεωμετρικές μορφές φαίνονται υπολείμματα μιας λογικής δομής που η ίδια η ύλη της ζωγραφικής επιμένει να διαλύσει. Από αυτή τη σύγκρουση προκύπτει μια ισχυρή εικόνα, σχεδόν αρχαιολογική, όπου κάθε στρώμα φαίνεται να περιέχει το ίχνος ενός προηγούμενου.
Το τετράγωνο μορφότυπο των 112 × 112 εκ. ενισχύει αυτή τη άμεση και περιεκτική εμπειρία: το βλέμμα δεν βρίσκεται εύκολα σε σημείο εισόδου ή εξόδου, αλλά παγιδεύεται σε μια επιφάνεια που διαστέλλεται προς όλες τις κατευθύνσεις.
Είναι έργα που μιλούν, τελικά, για συγκεκριμένους τόπους χωρίς να περιορίζονται σε αυτούς. Η ζωγραφική μετατρέπεται έτσι σε χώρο καθίζησης: ένας τόπος όπου ό,τι έζησε, ό,τι παρατηρήθηκε και ό,τι φανταζόταν καταλήγουν να σχηματίζουν μια ίδια ύλη.
alexalbareda.com
Μοναδικό κομμάτι, πιστοποιητικό γνησιότητας.
REDARKNES·S - Ακρυλικά πάνω σε καμβά, 112 × 112 εκ.
Αυthese οι πίνακες χτίζουν ένα τοπίο ανάμεσα στο αναγνωρίσιμο και το φανταστικό. Αρχίζοντας από μια βασική παλέτα μαύρων, γκρίζων και λευκών, η υλική ύλη της ζωγραφικής μετατρέπεται σε τοπίο, μνήμη και αποτύπωμα. Οι επιφάνειες εμφανίζονται αποσπασματικές, φθειρόμενες και ανασυντίθενται μέσα από κηλίδες, κινήσεις, διαφάνειες και γεωμετρικά σχέδια που συνυφαίνονται με μια πιο ελεύθερη και οργανική gestualità.
Η εικόνα φαίνεται να αναδύεται από μια συσσώρευση ύλης. Κεντρικό σκοτεινό σημείο συγκεντρώνει το βλέμμα και λειτουργεί ως είδος πυρήνα σε επέκταση, ενώ οι πινελιές που το περιβάλλουν υποδηλώνουν κίνηση, βλάστηση, βράχο ή μια φύση υποκείμενη σε συνεχή μεταμόρφωση. Το φως δεν προέρχεται από ένα μόνο σημείο: εμφανίζεται ανάμεσα στα στρώματα, σε μικρούς κενότητες και λευκά θραύσματα που κάνουν την σύνθεση να ζωντανεύει.
Εισάγεται μια δομή λίγο πιο αρχιτεκτονική. Τα πλέγματα, τα μοντέλα και τα πεδία υφής οργανώνουν το φαινομενικό χάος και θέτουν μια ένταση ανάμεσα σε τάξη και υπέρβαση. Το τοπίο παύει να αποτελεί κυριολεκτική αναπαράσταση για να μετατραπεί σε εμπειρία: κάτι που διασχίζεται, που θυμάται και τελικά ξανασυντίθεται μέσα από θραύσματα.
Σε αυτά τα έργα, ο τόπος δεν περιγράφεται· πειραματίζεται. Η ζωγραφική λειτουργεί σαν ένα συναισθηματικό χάρτης όπου συνυφαίνονται η φύση, η μνήμη και η ανθρώπινη παρέμβαση. Οι γεωμετρικές μορφές φαίνονται υπολείμματα μιας λογικής δομής που η ίδια η ύλη της ζωγραφικής επιμένει να διαλύσει. Από αυτή τη σύγκρουση προκύπτει μια ισχυρή εικόνα, σχεδόν αρχαιολογική, όπου κάθε στρώμα φαίνεται να περιέχει το ίχνος ενός προηγούμενου.
Το τετράγωνο μορφότυπο των 112 × 112 εκ. ενισχύει αυτή τη άμεση και περιεκτική εμπειρία: το βλέμμα δεν βρίσκεται εύκολα σε σημείο εισόδου ή εξόδου, αλλά παγιδεύεται σε μια επιφάνεια που διαστέλλεται προς όλες τις κατευθύνσεις.
Είναι έργα που μιλούν, τελικά, για συγκεκριμένους τόπους χωρίς να περιορίζονται σε αυτούς. Η ζωγραφική μετατρέπεται έτσι σε χώρο καθίζησης: ένας τόπος όπου ό,τι έζησε, ό,τι παρατηρήθηκε και ό,τι φανταζόταν καταλήγουν να σχηματίζουν μια ίδια ύλη.
alexalbareda.com
